漫画の技法が学べる本のおすすめ人気ランキング25選【2026年版】

その緊張感はわかるよ。『鉄腕アトム』『ブラック・ジャック』『火の鳥』を生んだ人が、ストーリーの作り方からコマワリまでを一冊に整理してくれている。

描き方の手順だけでなく、なぜそのコマ割りにするのかという判断の部分に触れられるのが大きい。

よく気づいたね。光文社の『マンガの描き方』は本人が創作現場を語る色が強い。こちらは教科書として整えられていて、ストーリーづくりからコマワリまで基本を順に確認できる。

まず全体の地図がほしい人に向いているよ。

実際、派手な手順書ではないんだ。マンガを描くときに何が必要で何が大切かを、とてもわかりやすく書いている。

里中満智子さんが解説で「頭でわかると、つぎに考えるようになる」と書いているのが核心で、わかることを積むと自分で考え始める。そこまで連れていってくれる本なんだ。

そう。だから描き始める前の人にも効く。値段も手頃だし、最初の一冊で迷ったら候補になるよ。ただし刊行年が古いので、見つけたら早めに手に取ってほしい。

描きおろしのネームはかなり貴重だよ。白井カイウ先生、空知英秋先生、附田祐斗先生、筒井大志先生のネームが載っている。

加えて芥見下々先生や尾田栄一郎先生、久保帯人先生、吾峠呼世晴先生、藤本タツキ先生、堀越耕平先生、松井優征先生、矢吹健太朗先生らのアンケートも収録されていて、技術論の前に「描きたいもの」を育てる章から始まるのがいい。

そこが本書の狙いでね。中心にあるのは「2ページ漫画を描こう」という章で、最初の一本を完成させる道筋が見える。

デジタル作画のコツはミウラタダヒロ先生に聞き、アナログの道具選びは四谷啓太郎先生と田代弓也先生が語っている。

手順をなぞるだけの本より、現場の息遣いが先に届く一冊だよ。

著者の赤津豊さんはプロとして描きながら大学で教えてきた人でね。この本のために新作マンガを一本描き下ろして、その工程を全部見せている。

デッサンから彩色まで、構想・描き方・見せ方が一本の線でつながって見えるのが強みだよ。

そう。メカニックの考え方、パースを含む背景レイアウト、ネームやペン入れで大事なこと、カラー彩色のコツまで扱う。

説明だけで終わらせず、実際に仕上げた決定稿を見せてくれるから、迷いの解像度が上がる。新作マンガとして読んでも面白いから、技法書が苦手な人にも入口になるよ。

まさにそう。準備編で道具と原稿サイズ、基礎編で物語づくりからネーム、下描き、ペン入れ、仕上げ、応用編でキャラの描き分けや演出、背景トレース、トーン、パースと進む。

教室の順番をそのまま追えるのが安心材料だよ。

そこを扱っているのが今っぽいところでね。4コマやWEB漫画も射程に入っている。時代劇やファンタジー、少女、スポーツといったジャンル別のプロ技も載るから、描きたい方向が決まっている人ほど拾いものが多い。

最後にマンガなんでもQ&Aが付くのも、教室で手を挙げる感覚に近いよ。

そこが面白いところでね。第1章は落書きから始まって道具と顔と構図、第2章は「案」をつくる話で、アイデアの二つの方法とおかしさを作る六つの要素、第3章で物語と台本、表情や動作から風景まで。

発想の章に厚みがあるのが他の技法書と違う点だよ。

そう感じる人は多い。手塚さんはマンガ文化に革命を起こし、世界中のクリエイターに影響を与えた人だから、何を大事にしていたかが地の言葉で残っている。

手を動かす前に頭を揉むのにも使える。値段も手頃だから、まず読んでみるといいよ。

まさにそのための本だよ。ペンで綺麗な線が描きたい、もっとうまくなりたいという人に向けて、段階を追ったトレーニング課題を並べている。

手を動かす量で答える問題集だと思って使うといい。

そう。だからデッサンや構図を学ぶ本と並べて持つと役割がはっきりする。課題を毎日の習慣に組み込めば、線が震える状態から抜けやすい。

原稿のペン入れ前に線を立て直したいときにも頼りになるよ。

ペンで線を重ねて濃淡や質感を作る、絵の技法だね。輪郭線、平行線、クロスハッチング、点描、からまり線、波状線、クロスラインという七つの基本から入って、明度とコントラスト、構図、主題の選び方に進む。

そこが使いどころでね。植物、空と大地、水、家と植物、動物、鳥、顔と体と、それぞれに合う技法と作例が並ぶ。

マール社のロングセラーが復刊されたものだから、描き方を忘れたときに開く辞書のように手元に置いて長く使えるよ。

そう。作者のヒロマサさんが読者の分身の助手ちゃんと掛け合いながら進める形で、体の学び方から入って、バランスの取り方、体を「らしく」描くポイント、いろいろな角度、アタリの描き方と動かし方、筋肉と骨、服とシワまで9回で扱う。

会話で理解するタイプの教本だよ。

そこを最初に置いているのが親切なところだね。読み物として進むから、説明文で挫折した人ほど続きやすい。

筋肉と骨の回も、体の「らしさ」につながる範囲で触れている。服の描き方とシワまで入っているので、キャラを着せるところまで見通せるよ。

はは、そこがこの本の持ち味でね。人気サイトが本になったもので、体の捉え方に独自の呼び名をつけて説明している。

ペラペラ君から始めて、ゴム板君で人物を攻略して、骨格とハート描き、足太君、肩タマゴと進む。名前で覚えるから頭に残りやすいんだ。

そう、2章が頭部、3章が手足。髪の毛や耳、口、鼻まで章立てで拾っているから、顔のパーツ練習にもなる。

解剖学を厳密に積む本とは役割が違って、まず描けるようになりたい人の速度に合わせてくれている。デッサンの本で疲れたときの寄り道にもいいよ。

もともと2014年に出たデッサンの本を、デジタル向けに作り直した改訂版なんだ。カラーページをデジ絵の描き方に差し替えて、みひろ氏がキャラクターの描き方を徹底解説している。

途中段階を細かく分けるという方針はそのままに、デジタルの入口が付いた形だね。

そう、そこを言語化してくれる。静物、石膏像、人物と進む王道の構成も残っているから、マンガを描きたい人にも美術を始めたい人にも効く。

ビギナーが陥りやすいポイントを重点的に拾ってくれるのも助かるよ。

そこは迷わず使っていいタイプの本だよ。読む→なぞる→描くの順で、顔、体、パーツ別、キャラの個性、背景とエキストラと進む。

苦手な項目から始められるように項目別になっているのが親切なところだね。

そういう使い方を想定している。基本・応用・実践と段階が付いているから、自分のレベルに合わせて拾える。

なぞる段階があるぶん、いきなり白紙に描くより手が動くはずだよ。ただし刊行が古いので、絵柄が今の好みと違うかもしれない点は頭に置いておいて。

顔、体、いろいろなポーズ、いろいろな服の4本立てだよ。少しずつ描きこんでイラストの完成を目指すドリル形式だから、毎日ここまでと区切りをつけやすい。

ポーズと服まで入っているのが、顔と体だけの練習帳との違いだね。

そこは多くの人がつまずくところだからね。30日という区切りがあると、途中でやめても再開しやすい。価格も手頃だし、まず人物を一通り描けるようになりたい人の最初の一冊に向いているよ。

そこを正面から扱っている本でね。前、うしろ、ナナメ、俯瞰、アオリを順に押さえていく。壁ドン、浴衣でデート、バレンタイン、自転車通学、居眠り、けんか、お料理、アイドル、バンドマンと、描きたくなる場面が並ぶのも楽しいところだよ。

PART4で服とシワ、PART5でさまざまなシーンと進むから、角度の練習がそのまま一枚絵に近づいていく。

顔、全身、服と段階を追うので、角度だけを切り出して練習してもいい。俯瞰やアオリで手が止まる人は、ここで型を作るといいよ。

まさにその悩みのための本だよ。重たい武器を持たせたのに軽そう、抱っこしたのに風船みたい、軽快に動くはずが重たく見える。

そういうときに体のどこを見れば重さが出るかを、一つずつ解説してくれる。

そこを分けているのが整理されていて、さらに陰影や服・髪型で重たく見せたり軽やかに見せたりする演出まで扱う。

ポーズ集を増やすより、理屈を一つ押さえたい人に向いている。シリーズの中でもテーマがはっきりしているから、必要なときだけ開いても効くよ。

ただ縮めるだけの話ではないんだよ。この本は「パッと見」の全体印象と「ジッと見」の構造理解・比率の確認を往復させるところから始まる。

観察のポイントを図解して、それから理想的な作画バランスのキャラの描き方に入る。

そう。第3章では迫力あるキャラシーンを演出するためのデフォルメの応用まで扱う。頭身を縮めるテクニック集だと思って開くと、いい意味で裏切られるよ。

「パッと見」と「ジッと見」を往復する癖がつくと、模写の精度も変わってくる。

覚えるというより、かたちと作用を結びつけて見るための本だね。頭・顔・頸、胴、腕、手、脚、足、全身と部位ごとに、主要な筋や筋群を図版で示してくれる。

なぜそこが膨らむのかが分かると、デッサンの迷いが減るんだ。

そこが実践の入口だよ。解剖学活用ガイドと用語集も付いているから、辞書のように長く使える。手の握り方や足のアーチまで項目が立っているのも心強い。

価格は張るけれど、人体で迷ったときに戻ってこられる一冊を持っておく価値はあるよ。

森田和明さんというアニメのキャラクターデザイナー・作画監督で、キャリア20年の人だよ。その手順を誌上コマ送りで見せてくれる。

1章がキャラデザ、2章がハダカデッサンで体の構造、3章が「すわる」「歩く」からアクションポーズまでの動き。

完成までの道のりが止めて見られるのが大きい。

そう、そこが面白いところ。ただし時間は真似するためじゃなくて、プロがどこに手間をかけているかを知る手がかりだ。

マンガデッサンという言葉を定義づけた林晃さんの本だから、用語の出どころも押さえられるよ。

そう、姉妹本のように読める。こちらはキャラデザイン(顔)、カラダ、動きの3テーマで、女のコキャラができるまでを追う。

そしてこの本の一番の見どころは、すべての絵にカゲを入れていること。陰影が入るだけで立体感と存在感がどう変わるかが分かるんだ。

そこに気づけるのが大きいよ。作画はシャープペンと紙だけど、考え方はタブレットでもほぼ同じ。アニメの現場では色鉛筆での色指定が中心だったという話も書かれていて、色の決め方まで覗ける。

コピックが今も現役だという記述も、道具に振り回されない姿勢につながるね。

そこが狙いで、1巻は顔に絞っている。顔のバランスの取り方、目・鼻・口のバリエーション、年齢や男女の描き分けをまんがで伝える。

読みながら描ける流れになっているから、説明文で止まりがちな人ほど進めやすいんだ。

そう、顔を描けるようになると人物づくりに進みたくなるからね。目・鼻・口のバリエーションを並べて見られるので、自分の絵柄を選ぶ材料にもなる。

価格は少し張るけれど、シリーズの第一巻として顔の型を固めるのに向いているよ。

両方の性格を持っているね。第1章が刀剣で西洋・東洋の剣、日本刀、短刀、第2章が槍、斧、棒状武器、鎌のポールウェポン、第3章が弓、拳銃、小銃、旧世代の銃、第4章が投てきなどの特殊武器。

それぞれ構え・アクション・キメポーズの3パターンで描き方を示す。

そう、そこが実用的なところ。ただし顔や体の基礎は別の本で押さえておく必要がある。弓や銃のように構えが独特な武器は、ポーズの引き出しとしても貴重だ。

重さの表現を学ぶ本と組み合わせると、武器を持たせたときの説得力がぐっと上がるよ。

だから入口が丁寧なんだ。まず「装束」年表や男女の分類図、平安時代と現代の違い、装束と着物の違い、形をパターン化して楽に描く考え方から入る。

重なりを形として捉えるところから始めるんだよ。

五衣唐衣裳、つまり十二単をはじめ、最高礼装の物具装束、女房の日常着、小袿、晴の汗衫、童女、白拍子の装束まで載っている。

男性は文官束帯から直垂まで、さらに現代の神職の装束も。平安ものを描くなら手元に置きたい一冊だよ。

そこを基本から順に教えてくれる本だよ。日の丸構図、三分割構図、黄金比と並べて、それぞれの特徴と活かし方を解説付きで紹介する。

主役をどう引き立てるかという視点で構図を選べるようになる。

そう、そこが実用的でね。しかも全点がトレースフリーの線画素材として収録されていて、psdとjpgでお絵かきソフトに対応している。

日の丸構図や三分割、黄金比の理屈を知ってから素材を見ると、選び方も変わる。学ぶ道具と使う素材を兼ねた一冊だよ。

お手本にして練習する、トレースして作品に取り入れる、使い方は読者次第。日常のポーズと、恋愛中の女の子ならではのしぐさが中心で、シチュエーションから探しやすい並びになっている。

そこが実用性の核だね。家や学校の日常、恋愛中のしぐさと場面が分かれているから、探す手間も少ない。構図の理論を学ぶ本とは役割が違って、ほしいポーズをすぐ見つけて使うための一冊。

デッサンの練習の合間に、形の引き出しを増やすのにも向いているよ。

そこがこの本の偉いところでね。デヴィッド・チェルシーと、弟子で頭が空っぽのマグという2人組が、コミック形式で案内してくれる。

パースって何?から始まって、奥行き、透視図法の画面、水平線と消失点、立方体、一点・二点・三点透視、円、人物と進む。

楽しみながら基本コンセプトが入ってくるんだ。

同じ画面に収めるなら切り離せないからね。奥行きが何で分かるのか、という根本から始まるのも、つまずいた人にはありがたい。

最後にショートカット集も付いていて実戦で使いやすい。図面の理屈で挫折した人は、まずこの入口から入るといいよ。