モダンなインテリアが学べる本のおすすめ人気ランキング22選【2026年版】

いい質問だね。これは『モダンリビング』の268号で、テーマは「自分らしいインテリア」。素敵な家を訪ねると住み手は口々に「自分が美しい、心地よいと思ったことを実践しているだけ」と語る。

その言葉どおり、ニュートラルな空間に家具とアートが映える家、個性豊かな家具が躍動するミックススタイル、アートの海を回遊する邸宅と実例が並ぶ。

写真から空気ごと持って帰れるのが強みだよ。

今回は読みどころが濃い。1975年竣工の谷口吉生「雪ヶ谷の家」が新しいオーナーを迎えてよみがえった話、蒐集家・徳尾さんのコレクション空間、そして編集長・高坂敦信さんがベイスギャラリー代表をゲストに迎えて語る「アートを自分の空間に掛ける醍醐味」まで入っている。

アートが最難関テーマだと言われる理由と、その一歩の踏み出し方が見えるよ。

そう、まさに「仕事をするための押さえどころ」をまとめた入門書。インテリアの業種・職種と業務の流れに始まり、色彩計画、照明計画、寸法とモジュール、構造と仕上げ、材料、法規まで、オールカラーの写真やCG、イラストで図解している。

ふわっとした「センスを磨こう」本とは違って、まじめに学べるのが特徴だね。

大手店舗施工・ディスプレイデザイン会社の乃村工藝社で、本書が研修用テキストに採用されている。加えてインテリア製図の標準「インテリア製図通則」に準拠し、日本インテリア学会教育部会の推薦図書にもなっている。

図面・パース・プレゼンボードという表現技術まで一章を割いているから、学びの地図として使える一冊だよ。

その感覚、よくわかる。この本は連想ゲームで考える、質感と色合いで分類する、柄×柄で遊ぶ、といった手順で色の選び方を教えてくれる。

SNSで話題のコーディネーターの本で、100％の好きだけを集めるための考え方が軸になっているんだ。

そこがこの本の面白さ。勘で合わせるのではなく、質感と色合いで分類してから組み合わせる。連想ゲームという発想法も、色を足す勇気が出ない人の背中を押してくれるよ。

カラフル＆モダンポップという言葉どおり、部屋づくりを遊びとして捉え直せる一冊だね。

それが、この本は暗記の本じゃない。18世紀半ばの産業革命を発端に、ドイツ、アメリカ、イタリア、スカンジナビア、日本と章を分けて、名作が生まれた裏側を語っていく。

1年で仕上げた「LCシリーズ」、モデルチェンジなしの「フォードT型」、ちゃぶ台絶滅と公団住宅——点だった知識が線になる構成なんだ。

岡本太郎の反骨家具も、倉俣史朗が夢をカタチにした話も出てくる。著者はデザインの現場にいる人で、業界随一の知識とデザイナーの目線で語るから読み物として一気に読める。

年表やコラムも挟まっていて、辞書的に引くのではなく通して読むと系譜が見えてくるよ。

わかるよ。ただこの本、いきなり理論から入らない。第1章は配置の工夫、素材の工夫、リサーチの工夫、防犯の工夫、不利な条件を克服する工夫と、実際の事例から発想と手法を見せる。

だから頭に入りやすい順番になっているんだ。

そこが実務的。住空間と公共空間の計画、熱・音環境や設備、バリアフリーとユニバーサルデザイン、色彩理論、内装・造作・開口部、家具やファブリックス、材料、そして世界編と日本編の歴史、最後にパース。

プロのひとことコメントも挟まっていて、資格の基礎学習にも使える厚みだよ。

この本は、そこを埋めてくれる。古材＋装飾でカフェ風、ホテル風は寝る・くつろぐ・清めるをつなぐ、数寄屋風は伝統と遊び心のバランス、といった具合に、スタイルごとの演出テクニックを内装材や仕上げ、家具や照明まで踏み込んで解説している。

自分の好みの言葉が見つかる図鑑だよ。

そこが面白いところ。チューダー様式やジョージアン様式、アールデコ・リバイバル、シャビーシック、リゾート風、ボーホー、モダングラム、リビングに猫の居場所をつくる、なんて項目まで並ぶ。

基礎知識の章では椅子やソファ、収納、照明の選び方も整理されているから、読み物としても設計の参考にもなるよ。

そう、これは辞書として使う本なんだ。項目索引がついていて、「イメージ」と「素材」という二つの視点から、インテリアの歴史、空間イメージの捉え方、素材、メンテナンスの方法まで引ける。

手元に置いて何度も開く前提のつくりだね。

そこが実用的。素材術の章では床、壁・天井、建具・造作、家具、照明、ファブリックス、ウィンドウトリートメント、ソフトファニシング、アクセサリーと分けて整理されている。

付録には住宅の工法やスペースの名称、設計図面もあって、スタイリングの引き出しを体系的に増やしたい人に向くよ。

中身もそう。まだ「インテリアデザイン」という言葉が定着していなかった戦後まもなくから始まり、60年代にアートとデザインが衝突してインテリアデザインが興隆していく過程を、アーティストとデザイナーの言動から俯瞰する。剣持勇と倉俣史朗の接点も出てくるよ。

70年代はインテリアとファッションのコラボレーション、80年代以降はインテリアとアートの融合。倉俣史朗と三宅一生の協働まで描かれる。

ジャンルが混ざる瞬間がこの本の見どころで、デザイン史を人名から追いたい人には刺さると思う。巻末に高島直之さんの解説がついているのも助かるね。

そう、巻末に特別対談がある。でも本体が面白い。戦前の明治・大正期に社会とライフスタイルが変わって、そこからインテリアデザインが生まれる背景を解き明かし、1960〜80年代に花開くまでの約一世紀を一つの筋書きとして描いている。

インテリアデザインの通史を書く初の試みとされている本だよ。

通史だから、全部を一気にではなく、気になる時代から拾う読み方でもいい。暮らしの変化とデザインがどう結びついてきたかを、日本という土地の文脈で追えるのは貴重だよ。

海外のデザイン史は多くても、日本の通史はなかなかないからね。

そこがこの本の核心。上質な建築の真価は内部空間に現れる——アアルトは自ら設計した建築のインテリアの隅々まで、使いやすさと美しさを追求した人なんだ。

パイミオのサナトリウム、サヴォイ・レストラン、マイレア邸、国民年金会館本館といった建築ごとに、椅子や家具がどう生まれたかを追える。

出てくるよ。L-レッグの誕生とスツール60、「柱の妹」と呼ばれた椅子の脚、曲げ木の技術を応用した家具、フィンランドが育んだ白樺の活用。

ガラス器のアアルトフラワー、アイノのテキスタイル、照明まで含めて120作品を扱っている。建築と家具がひとつの設計としてつながるのが見えてくる、貴重な一冊だね。

その入口にぴったりの本だよ。第1章が「インテリア・デザインとその職能・職種」で、どんな仕事があるのかを簡潔に整理している。

そのうえで基礎知識、実例で見る設計、販売、関連資格、基礎用語と続く。業界の地図を最初に一枚もらうような使い方ができる。

付録には主要なインテリアショップやショールームのリストもある。薄い本だからこそ、まず全体を眺めて、自分がどこに進みたいかを考える出発点になるよ。

全部を覚えるというより、分からない言葉を引く辞書代わりにも使えるね。

そこから始まるのがこの本の面白さ。序章で「イマ」の「ニッポン」に建てるということに触れ、敷地のソトに価値がある、土地に耳を澄ませば、家は街との間が大事、と続く。

建ち方から細部まで論理で解く姿勢が一貫しているんだ。

2015年刊行の同書の改訂版で、改訂箇所は70％以上。コロナ禍以降の住まい方の変化にも多くのページを割いている。

ネコもつ居場所、影をいざなうアカリ、使い勝手を織り込む間取り、上質な住まいに隠された細部と章が並ぶから、家づくりを考えている人にも設計を学ぶ人にも道しるべになるよ。

まず「インテリアのデザイン」で事例とスタイルを見て、次に「インテリアの計画」で広さとかたち、家具と収納、設備、間取りと住まい方、集合住宅の住まい方、安全で健康的な住まいを扱う。

そして「演出」で色彩と配色、採光と照明、材料。「情報」でリフォームや仕事と関連法規。最後に自分で考えたプランを表現する「表現」が加わる。

そう、そこは大事な視点。持ち家の話だけで終わらない。計画から表現まで一本の流れになっているから、独学でも今どこを学んでいるのかを見失わずに進めるよ。

でもこれが誠実なんだよ。デザインだけ先に覚えても、技法を知らなければ実現できない。技法だけ覚えても、何のためか分からない。

だから配置や素材の技と、それが可能にするデザインを並べて学ぶ。暮らしから始まり、住居のプラン、住宅のコーディネート、部屋別のコーディネート、そして表現技法へと進む。

そう、そこまで含めて手を動かしながら理解するつくりになっている。前段に「暮らしとインテリア」があるシリーズなので、続きとして読むと流れがもっとはっきりするよ。

そこがこの本の立場で、コーディネートとは何かをまず押さえようとしている。インテリアと建築の歴史、計画、家具と人間工学、デザイン要素、建築構造、構成、建築材料、環境工学、関連設備、関連法規、表現技法と、基礎を図解本位で並べている。

そう、身体の寸法から家具を考える。演習で学んでいる人や、コーディネーターの業務とは何かを知りたい人に向けて、学習の手掛かりになるように作られている。

装飾の前に基本を固めたい人向けの一冊だよ。

まず色彩から入るのがやさしいところ。イメージスケール、色で感じるイメージ、カラーコーディネートの法則と手順と、感覚を言葉に置き換えてくれる。

そのうえで空間要素と物的要素、仕事の流れ、仕上げ材、ウィンドウトリートメント、家具の歴史と基本サイズ、キッチン、照明、部屋別のレイアウト集、そしてプレゼンへと進む。

そう、部屋ごとにレイアウトのコツが整理されているから、今まさに悩んでいる部屋から開ける。色彩の基礎からプレゼンまでを、著者の講義経験に基づいて絞り込んでいるので、最初の一冊として無理なく走り切れるよ。

その一文がこの本の軸だね。52歳から始める家づくり、人生最後のマイホームだから「老後の家」は絶対にはずせないワード。

日当たりが悪く寒いという土地の条件も隠さず書いて、そこから「寒くない家」というサブテーマを立てている。

実現したい暮らしから逆算する姿勢が全編にあるよ。

そこから「おしゃれな暮らし」の定義を自分で書き出していく。基本はシンプルで色を揃えた空間、そこにいるだけで気分が上がる——と。

若い人にも、これから家をどう整えたいかを考えるヒントになるんじゃないかな。

それが自然につながるんだ。暮らしを楽しくするヒントが詰まった家とスタジオを初公開していて、家具やライト、絵画、デコレーションが一挙に見られる。

PART1は「スタイルを決める〜家具のそろえかた」、PART2は「大きな面積から考える〜壁と床、キーカラーを決める」。

順番に決めていけば迷わないようになっている。

いいところに気づいたね。窓を額縁として捉える発想はこの本ならでは。ライティングも「何を照らしてどこに陰をつくるか」と、陰の側から考えている。

キッチン・バス・トイレをひとつの部屋として見る視点もあって、暮らしの発想でインテリアを組み立てられる一冊だよ。

あるよ。ヘルシンキのアーティスト16人を紹介していて、ひとり暮らし、カップルで、子どもやペットと一緒に、それぞれの暮らしの形を楽しんでいる。

くつろぎの時間は、お気に入りに囲まれた空間から——というのがこの本の一貫したメッセージだね。住まい手の名前と暮らしぶりが具体的なのがいい。

そこは間取りや面積をそのまま持ち込むというより、ものの選び方や置き方を持ち帰る読み方になる。同じ北欧でも家具の並べ方が家ごとに違っていて、暮らし方の分だけ部屋があるのが見えてくるよ。

そこがこの本の入口。暮らしにぬくもりを生む照明術とは何か、という問いから始まる。北欧の国の幸福度が高い理由と、インテリアが素敵な理由は同じ——日々の暮らしを何よりも大切にしていて、ぬくもりのある照明に落ち着ける家具がある、という見立てなんだ。

「どんな暮らしがしたいのか」という視点で選ぶ、ということだね。ウェグナー、ケアホルム、レ・クリントといった名作家具を知りながら、家具を消耗品にしないためのショップの回り方まで書かれている。

日本の家になじむJapandiの話もあって、照明と家具の2点から北欧の暮らしに近づけるよ。

そこがこの本の狙い。はじめにヤコブセンのトータルデザインが何をめざしたかを押さえ、1章でアントチェアとウォータージャグを題材にプロダクトの図法、2章でSASロイヤルホテルROOM606を題材にインテリアの図法、3章で「未来の家」を題材に建築の図法を学ぶ。

ひとりのデザイナーを軸に図法を串刺しで貫く構成なんだ。

形を捉えるところから始まるから、むしろ手を動かすほうが理解は早い。最後にはヤコブセンをめぐるショートトリップも用意されていて、図法の練習が人物の物語とつながる。

家具・インテリア・建築を別々の科目として覚えたくない人に向く一冊だよ。

読み切る必要はないんだよ。カラーコーディネート、雑貨の飾り方、家具の配置、照明の演出と項目が分かれているから、今の悩みに近いところから拾えばいい。

イラストレーター、デザイナー、エッセイストといった感性で仕事をする人たちの家を見ていると、正解を探すより遊び方を見ている感覚になる。

装飾の流行は変わっても、ものをどう置くか、どう見せるかという工夫は残る。図面から入る本ではなく、暮らしの実例から入る本として、手元に置いて眺めるのに向いているよ。