漫画のデッサンを学べる本のおすすめ人気ランキング25選【2026年版】

いい質問だね。ポーズ集は完成形を真似する本だけど、これは描く手順から見せてくれる。壁ドンや浴衣デート、バレンタイン、自転車通学、居眠り、けんか、お料理、アイドル、バンドマンとシーンが並んでいて、顔・全身・服とシワの順に積んでから最後にシーンへ進む。

だから「なぜその線になるのか」が追えるんだ。

そう。ただ骨格の理屈をがっつり学ぶ本ではないから、人体構造を掘り下げたい人には物足りないかもしれない。

逆に「模写の題材が尽きた」「角度がつくと崩れる」という人には、最初の一冊として素直に効くと思うよ。

いい質問だね。読む→なぞる→描くの3ステップで進むんだけど、この本の面白さは順番より「項目別」に並んでいること。

顔、体、パーツ別、個性、背景とエキストラと、苦手なところから集中して練習できる。手や足だけを繰り返し練習できるのは、通しでやる本にはない強みだよ。

そう。最後は描き込み式で手を動かせるようになっているし、キャラの個性を引き出してから背景とエキストラまで行く。

ただ発売年が少し前なので、いまの流行りの絵柄とは違う点は頭に置いておいて。

期間を区切ってあるのがこの本の核だね。ゼロからはじめる前提で、顔、体、ポージング、服という順に、少しずつ描き込んでイラストの完成を目指すドリル形式になっている。

ポイントを押さえて無理なく進められるようにメニューが厳選されているから、1日分が短くて挫折しにくいんだ。

そこが練習帳やトレース式との違い。なぞって覚えるのではなく、自分で描き進める量を増やしてある。毎日コツコツ型の人や、独学の道筋を数字で見たい人に向いているよ。

いいところに目をつけたね。この本は読む→トレース→描くの繰り返しで、まず多数の作例をなぞってコツをつかみ、それからオリジナルに挑戦する流れ。

デッサンの基礎を身につけるにはトレースが効果的、という考え方が土台にある。顔、体、洋服と小物、2人シーンや屋内の背景の応用編まで段階が組まれているよ。

そう。シワは高いところからできるといった理屈も挟んでくれるから、なぞりながら理由も入ってくる。作例は複数の絵師が描いていて線の表情が一定でないぶん、観察の練習にもなるよ。

そこが他の本と大きく違うところ。この本は構図、形の捉え方、光の表現、質感の出し方には基本的なロジックがある、という立場で書かれている。

完成までの途中段階を細かく分けて丁寧に解説しているから、静物や石膏像で原理を掴んでから人物に行く。改訂版ではカラーページがデジ絵向けに差し替えられ、みひろ氏がキャラの描き方を担当しているんだ。

そこを徹底解説するのが売りだね。デジタルで描きたくて基礎をやり直したい人にちょうどいい。ただ、キャラをとにかく早く描きたい人には、順番が遠く感じられるかもしれない。

そこがこの本の持ち味だね。人気サイトが本になった一冊で、人の骨格やハート描き、肩タマゴの手法といった形に名前をつけて、人物を描く方法をていねいに説明している。

覚えやすい名前に置き換えることで、理屈が頭に残る仕組みなんだ。

うん、頭部では顔・目・耳・口・鼻・髪、3章で手足と進んでいく。専門書のように硬くないから、人体の理屈で挫折した人や、描くことが苦痛になりかけている人にちょうどいい入口だと思うよ。

そう、キャラクターは漫画を展開させる上で必要な全てを作る、というのがこの本の出発点。アングルの基本、パース、コマ割り、ストーリーで活かす方法まで、キャラ力と漫画力を同時に上げる構成になっている。

写真をマンガにする、特徴を表すポーズ集というプロローグから入るのが分かりやすいよ。

まさにそこ。背景付きイラストやキャラ設定で活かすテクまで行くから、絵から物語へ橋を架けたい人に向いている。一部書き込み式なのも練習しやすいよ。

着地点がはっきりしていることだね。基本編で描き方を押さえ、衣装編で女の子ならではのラインを出し、ポーズ編でやわらかい動作を練習して、キャラクター編で描き分け、最後に自分だけの女の子キャラを作るところまで行く。

うん、衣装とポーズに重心があるのがこの本らしさ。読む→なぞる→描くで進むから、手を動かしながら自分のキャラに辿り着ける。

女の子ばかり描いている人ほど、描き分けの引き出しが増えると思うよ。

はは、そこは多くの人が同じ反応をする。でもこれ、SNSで話題になったえびも流の手順なんだ。食パンの形から5本の線を引き出して指をつけていく。

覚えやすい形から入ることで、手という複雑なものを一度に考えなくて済む。3ステップの描き込み式で基本から丁寧に解説しているよ。

理屈を積み上げるタイプではなく、手順で描けるようにするタイプだね。バーゲン本として手に取りやすい価格なのもありがたい。

ただ、骨格からきっちり学びたい人には物足りないかもしれない。

片方からで十分だよ。まず自分が描きたいほうから始めればいい。この女の子編は、読む→トレース→描くを繰り返すシリーズで、顔や体の基本はもちろん、女の子ならではのパーツの特徴や動きの解説が豊富なのが核になっている。

そう、人気イラストレーターに可愛い女の子の描き方を聞くところから始まる。洋服やいろいろなキャラまで進むから、可愛さの基準を掴みたい人にいい。

両方並べると、描き分けの差がよく見えてくるよ。

よく気づいたね。その通り。この本は男の子ならではのパーツの特徴と動きを豊富に解説していて、プロローグではカバーも描いたえびもさんに、かっこいい男の子の描き方を聞いている。

顔・体・洋服・いろいろなキャラと、女の子編と同じ順番で進むから並べると対比しやすいよ。

そこがこの本の出番だね。複数の絵師が参加しているから、かっこよさの作り方が一つではないことも分かる。

女の子編と揃えて、描き分けの感覚を育てるのがおすすめだよ。

見本のアタリをベースに、段階に分けて描き込んでいく独自の方式なんだ。だから骨格の構造から筋肉、脂肪のつき方まで、男女別・年齢別で自然と描き分けが身につく。

表情やポーズ、身体の動きも男女別に細かく説明しているよ。

うん、芯から作る発想だね。特別製本でしっかり開いて描きやすい仕様なのも、練習帳としては大きい。価格は少し高めだけど、描き分けを腰を据えて学びたい人には見合うと思うよ。

動画だと、どうしても流して見てしまって肝心のポイントも見のがしやすい。この本は、アニメのキャラデザイナーや作画監督として一線で活躍する森田和明の作画を、一コマずつ止めて追える形で収録している。

キャラデザ、ハダカデッサン、動きの作画の3章で、ラフ案の出し方からアクションポーズまで見られるんだ。

そう。作画にかかった時間も載っているけど、時間にとらわれるなという姿勢も書かれていて誠実だなと思う。

デジタルでもアナログでも基本は同じ、という言葉がこの本の背骨だね。

縮める話も入っているけど、この本の核は観察だね。「パッと見」た全体印象を大切にしながら「ジッと見」た構造や比率を確認する、という見方を第1章で図解する。

そのうえで第2章で理想的な作画バランスのキャラを手本に描き方を、第3章で迫力あるシーンを演出するためのデフォルメの応用を扱うんだ。

うん、等身を変えると崩れる人ほど効くと思う。表情や迫力の出し方を、観察と演出の両側から学べるのがこの本の面白さだよ。

追加されたのは「走り」のシーンの描き方で16ページ。走っている人物、忍者の走り方、断面をイメージする、馬の走りまで入っているから、走りの絵が苦手な人にはそこが目当てになる。

もとの構成も強くて、人体の仕組みと画面構成の2章立てで、リアルに描く理屈を丁寧に押さえているよ。

そう、そこがユニークなところ。黄金分割や可能性空間、望遠レンズ、一点透視まで扱う。漫画家やアニメーターだけでなく、絵作りに関わる人に効く一冊だよ。

たしかに高めだね。でも、ゲームデザイナーであり人体デッサン講師でもある「ハルにぃ」こと肖瑋春の指導の集大成で、難解な骨格や筋肉を単純なブロックやフレームに置き換えて解説するから、辞書代わりに長く使える。ページ数に見合う密度はあると思うよ。

まさにそう。いきいき動くキャラを描く技術を特大ボリュームで扱っている。プロのクリエイターを目指す人にも必携と言える内容だよ。

その言葉を正面から否定してくれる本だね。実は描き方を知らないだけかもしれない、という前提で、初心者が一番知りたい内容を言語化して丁寧に解説している。

1章でものすごく簡単に解剖学を頭に入れて、2〜4章で練習法と顔・体・服の描き方へ進む構成になっているよ。

そこが持ち味。チャンネル登録者12万人を超えるお絵描きYouTuberの本で、「偶然うまく描けた」から「理由が分かっているから描けた」に変えていく。理屈で納得したい人に向いているよ。

そう、まず詳細な部位を多様なアングルから作画した解剖図を眺めて、人体構造の概念をイメージする。そのうえで第1章で各部位の基本、第2章で描写のコツ、第3章で動作、第4章で絵になるポーズと進む。

理解してから描くための参考書という立場がはっきりしているんだ。

動作の引き出しがすごく多いよね。新版では理論のコーナーが48ページ追加されて、強いパースや間違えがちな例も扱う。辞書的に手元に置きたい一冊だよ。

まさにその悩みのための本だね。男性と女性では骨格が大きく違い、輪郭や目・鼻・口にも差がある。でもリアルな違いをそのまま写すのではなく、どうデフォルメするかを軸にしているから、カッコいい男性キャラと可愛い女性キャラに落とし込める。顔の描き分けに特化しているのが核だよ。

シワの出方やたるみの形は男女で違うから、そこまで踏み込んでいる。同じ感情でもパーツの動きが違うという表情の話もあって、顔に絞ったぶん密度が濃い。

描き分けで悩んでいる人ほど効くと思うよ。

そこがこの本の面白さ。女の子を描く基本のテクニックとコツから始まって、大人寄りの艶やかさや子供寄りのあどけなさを加味した表現のさじ加減を、3章に分けて徹底的に解説している。

第1章が顔、第2章がからだ、第3章がポーズだね。

そこだね。加減を調整する視点があるから、描き分けの幅が広がる。大人っぽさと子どもっぽさの間を行き来したい人や、ボディラインを整えたい人に向いているよ。

そこを楽しめるかどうかだね。いちかわはる、桜ひより、TwinBoxの3人が、目・鼻と口・髪・指・ボディライン・胸・ヒザと太ももとスカート丈の関係など、同じテーマをそれぞれの流儀で語る。

学校では習わない各絵師のこだわりがそのまま並ぶから、正解ひとつではなく選択肢として受け取れるんだ。

380点以上のイラストで解説しているから、手元の違いが目で追える。3人のうち誰かに惹かれたら、そこから吸収すればいい。

類書にはないノウハウや考え方に触れられる一冊だよ。

イラストがすべて描き下ろしで350点以上というのが大きいね。天城しの、にわ田、ねむりねむの3人で、SNSのフォロワー合計は50万人を超えている。

目や顔の描き方からアタリの取り方、ボディライン、胸やお尻、脚まで、各絵師のこだわりを初公開しているんだ。

そう、切り口が近くても手元の違いがはっきり出るから、前の流儀本と読み比べるのも面白い。好みの絵柄から入りたい人に向いているよ。

むしろそこが刺さるんだよ。キャラを描いていて「なんだか変」と感じても、どこが変か分からない。その「なんだか変」の正体を、初心者が間違いがちな例と正しくデッサンした例の比較で見せる。

ドイツ在住のコミックアーティストMiyuliがSNSで公開してきたTIPSを、日本語版として初めて書籍化した一冊なんだ。

服の描き方や陰影、色選びのTIPSも入っている。リアルすぎてキャライラストに活かしにくい解剖学書が合わなかった人に、ちょうどいい入り口だと思うよ。

そう、そこがこの本の独自性。線や濃淡だけで形をとらえると、立体感や動きを感じさせるやわらかい線が引けるようになる、という考え方なんだ。

漫画家の古屋兎丸さんが推薦の言葉を寄せているのも、その方法の説得力を物語っているよ。

まず記憶する、立体でとらえる、ムーヴマン、記憶と想像で描く、印象で描く、そして妄想ギャラリーへ。写す練習から離れて想像で描く段階まで導く構成だね。

陰影の塗りで固まってしまう人や、線そのものを良くしたい人に向いている。

そう、辞書と同じで、必要なときに引く使い方が基本。目・口・髪・手・足といった部位ごとに分けて、人体の構造、アタリの描き方、コツと裏技、デジタルテクが整理されている。

線画で迷わないためのアタリの描き方を、描きながらすぐ確認できるのが強みだね。

一部のアタリもブラッシュアップされている。巻末には図解筋肉やコントラポストとK字理論も収録されていて、デジタルの時短技も欲しい人にちょうどいい。手元に置いて永く使える一冊だよ。