インテリアの飾り方が学べる本のおすすめ人気ランキング25選【2026年版】

いい質問だね。その「物足りない」は、飾る段階に来たサインかもしれない。著者のみつまともこさんはディスプレイデザイナーで、飾るための専用スペースやモノは必要ないと書いている。

まずは家にあるもの、かわいいパッケージのお茶や写真、お気に入りの食器を置いてみる。場所・モノ・飾り方・テーマの4ステップで、無理なく始められる構成なんだ。

全部覚えなくて大丈夫。たとえば「基本は三角形」「高低差を意識する」といった具合に、ひとつずつ試せる。

PART6には季節ごとの飾り方アイデアが54点載っていて、春夏秋冬でページをめくるだけで真似できる。

まずは一箇所、小さな台の上から始めてみるといいよ。

センスの前に、前提が違うのかもしれない。この本はロンドンのブロガー、サラ・バグナーのディスプレイ集で、持ち物に愛を持って接するというところから始まっている。

目次も「コレクターの喜び」「コレクターのパラダイス」と、集めること自体を否定しない。隠す収納の本を読んで物を減らしすぎた人ほど、新鮮に映ると思うよ。

そこが面白いところで、ただ並べるだけでなく、様式をひとつずらして見せる。巻末の「色の祝典」では色そのものを主役にしている。

柴田里芽さんの訳で読めるから、ロンドンの部屋の写真を眺めながら、自分の棚に置き換えて考えてみるといい。

持ち物が多いことを嘆く必要はないんだ、と思わせてくれる一冊だよ。

そう感じるのは自然だね。これは読み物というより事典で、イメージと素材の2つの視点から、歴史や様式、床・壁・照明、ファブリックスまで網羅している。

項目索引が付いているから、必要なときに引く辞書として使う本なんだ。飾る実例を真似したい人より、語彙を増やしたい人に向いているよ。

うん。たとえば「ウィンドートリートメントって何だろう」と思ったときに開く。付録には住宅の工法や設計図面のスペース名称まで入っている。

書店員時代、こういう本は売り場で棚を作る側も参照していた。手元にあると、他の飾る本の解像度が上がる一冊だよ。

面白いポイントだね。この本は30のルールに分けていて、そのひとつが照明は照らす以外に飾るものと心得る、という考え方。

あかりをいくつも重ねたり、ペンダントライトを低めに吊るしたりする。日本の部屋でシーリングライトひとつだと、北欧の写真のようには見えないんだよね。

そう。ほかにも窓まわりをにぎやかに彩る、飾るための棚を設ける、キャンドルをまとめて飾る、といったルールが並ぶ。

巻頭ではACTUSのスタッフやインテリアコーディネーターなど3組の実例を紹介していて、暮らし方の違いも見える。

写真を150点使っているから、自分に近い部屋を探しながら読めると思うよ。

よく気づいたね。こちらはプロのインテリアスタイリストのテクニックを30のキーワードに整理した本で、巻頭では人気インスタグラマー4名の自宅を訪ねている。

北欧版のほうは北欧の考え方を写真150点で追う構成だから、同じ「ルール30」でも中身の重心が違うんだ。

そう。小物の置き方、色の合わせ方、アクセントの効かせ方というところが具体的で、片づけは得意だけど飾り方に迷う人が最初に読むのに向いている。

2冊並べると、考え方と実例をそれぞれ補い合える形になるよ。

いい質問だね。この本はまさにその段階の人のための一冊で、「断捨離よりも好きなものと暮らす」と章を立てている。

著者の二本柳志津香さんは27.3坪・3階建ての狭小住宅に住みながら、好きなものを諦めない暮らしを実践しているプロップスタイリストなんだ。

買い物基準を10個決めて、ネットショップを活用して憧れをかなえる。撮影現場で培った飾り方や、食卓をもっと楽しむための方法も紹介している。

減らす技術だけでなく、選ぶ技術を教えてくれる本だよ。年齢や暮らし方を問わず実践できるように書かれているのもいいところだね。

そこは安心していい。Re:CENOは京都発のインテリアブランドで、壁は白、床はウッドカラー、ラグは必ず敷く、といった基本をセオリーとして言語化している。

判断を勘に任せず、基準に置き換えているのが特徴なんだ。

セオリーを実際の部屋に当てはめた実例が83点。自分の部屋の形に近いものを見つけやすい。収納は見せる2・隠す8、必要な明るさは1畳あたり15〜20Wといった具体的な数字も出てくる。

気になったセオリーは本のQRコードから動画でも確認できるから、読みながら手を動かせるよ。

店舗と家の違いを意識すると見えてくるよ。著者の寺戸華さんはアパレルの店舗内装の担当だった人で、お店のディスプレイの技術を家庭の収納に翻訳している。

単にしまうのではなく、飾って魅せる収納として組み立てているのがこの本なんだ。

そこが親切で、いきなり真似する前に気をつけることが書いてある。エリア別の実践、おすすめの収納グッズ、そしてキープするための掃除術まで続く。

飾るだけでは続かないから、維持の方法まで一冊に入っているのは実用的だよ。

いや、その前提ごと見直す本だよ。著者のひよりさんは、自分をかなりの面倒くさがりと書いている。

だから続く仕組みを考える。インテリアを兼ねた見せる収納と、ひと目で見渡せるしまう収納を分けて使う発想なんだ。

そこがこの本の核心で、モノを愛して止まない人が、増えても片づけたくなるルールを紹介している。一人暮らしでも家族暮らしでも、一戸建てでも狭い部屋でも真似しやすいように書かれている。

お気に入りの収納アイテムやショップの紹介もあるから、買い足す前に読むと判断の軸ができるよ。

撮り方だけの話じゃないと思う。この本はパリの部屋を訪ねてきたジュウ・ドゥ・ポゥムが、並べて見せる収納のアイデアを集めたもの。

キッチン、リビング、クローゼット、デスクまわりと、暮らしのシーンごとに工夫が紹介されている。

そう、手元に置いて眺めていたいものを、どう並べるかに焦点が当たっている。カラフルでもコレクションが多くても、個性として成立させる考え方なんだ。

価格も手頃で写真が多いから、飾る棚の参考に最初に開く一冊としても使いやすいよ。

その諦めに効く本だと思う。インテリアスタイリストの横瀬多美保さんの自宅を1年間にわたって追ったもので、取材で見えたのは、豊かに暮らすのに必要なのは広さではなくセンスだった、という結論なんだ。

そう、365日と題している通り、変化が前提になっている。入口はテーブルコーディネートで、食卓のしつらえから部屋全体へ視点が広がる構成だ。

器や花をどう合わせるかという具体例が多くて、狭い部屋でも真似できる工夫が詰まっているよ。

向き不向きより、選び方と置き方の問題かもしれないね。この本はガーデニングではなく、インテリアとして植物を部屋に取り入れることを主眼にしている。

多肉植物の寄せ植えなら月1〜2度の水やりでいい、という前提から始まるんだ。

そう、どんな食器でも鉢がわりにできると書いてある。欠けてしまったお気に入りの器に色を揃えた花を植えれば、インテリアのポイントとして再生できる。

ベランダや玄関前の寄せ植え、基本の世話まで入っているから、買い足す前に家のものを見直す発想が身につくよ。

その迷いに対して、まず実際に飾っている部屋を見せてくれる本だよ。グリーンプランナーの安元祥恵さんが手がけた自宅7軒の実例が載っていて、暮らしの中でおすすめの配置や品種の選び方が分かる。

手入れがラクな植物は？ どこに置くのが正解？ という問いから始まるんだ。

今人気の56品種の図鑑が入っている。プロの視点で、長く元気に育てるポイントも整理されているんだ。鉢や一緒に飾る小物の組み合わせ方まで解説しているから、買ったあとの置き場所まで想像しながら選べるよ。

育て方の本ではないから、そこは覚悟して開くといい。これは川本諭さんのシリーズ第4弾で、前作の自宅からコンパクトなアパートメントに引っ越した新しい住まいのスタイリングが中心なんだ。

引き算の美しさ、という言葉が合う内容だよ。

そう、友人たちのスペースのスタイリングや、テーブルコーディネートまで含まれている。グリーンだけ、インテリアだけではなく、いろんなものに目を向ければ生活はもっと楽しい、というメッセージが貫かれている。感性を刺激されたいときに開く一冊だよ。

その迷いにちょうどいい構成の本だよ。大きさ別に植物を整理していて、インテリアの主役になる大きなグリーン、アクセントになる中くらい、省スペースの小さなグリーンと章が分かれている。

自分の部屋のどこに何を置くかを、順番に考えられるんだ。

うん、多肉植物、サボテン、エアプランツも、かんたんに楽しめるものとして紹介している。グリーンが主役のコンテナガーデン、センスを学びたいショップガイド、元気に育てるための基礎知識まで入っている。

巻末の大きさ別索引で探せるのも、最初の一冊として助かるところだよ。

そこが前作から支持されたところで、ドライフラワーとは思えない色や自然な風合いが人気だったんだ。第2弾のこの本は四季をテーマにしていて、季節感あふれる作り方を紹介している。

しかも前作より材料を少なめにして、より簡単に作れるようにしてある。生の材料から作ってドライにする方法も載っているから、季節の花をそのまま活かせるんだ。

暮らしの中で無理なく続けられる範囲に収めてくれているのが、この本の親切なところだよ。

奥が深いというより、部屋の印象を左右する大きな面積なんだね。この本はワンランク上のウィンドウトリートメントをテーマにしていて、インテリアデザイナーたちが暮らす家を実例として紹介している。

海辺の光、都会のあかり、色と柄を着こなす家、といった切り口が並ぶ。

そこは目的次第かな。顧客の心をつかむテクニックとして、スタイリングにストーリーを持たせる、プラスαの味付けをする、といった提案の考え方まで書いてある。

カーテンのトップ・サイド・ボトムのスタイリングも解説されていて、窓装飾を仕事にしたい人のバイブルになる一冊だよ。

そう、パリのアーティストたちの自宅で見つけた花のある暮らしのワンシーン87を収めたフォトブックだね。

手順を学ぶ本ではなく、日常に花がある状態をそのまま見せてくれる。ヒントは写真の中にあるんだ。

そこがこの本の価値だと思う。同じ著者が並べて見せる収納の本も出しているけど、暮らしをどう捉えるかが一貫している。

価格も手頃だから、飾る本を一冊読んだあとに、写真で感覚を埋める使い方がいいよ。

前著がナチュラルヴィンテージというひとつのテイストを掘ったのに対して、こちらはあらゆるテイストに使える基礎に広げている。

北欧、ヴィンテージ、モダン、どれを目指す人にも効くように整理し直したんだ。

たとえば空間を上・中・下に分けると足りないものが見えてくる、円形で空間の印象をやわらげる、といった新しい切り口が入っている。

設計士もリノベーションも不要、という前提もはっきりしている。本と連動した動画シリーズも出ているから、参考書として長く使えるよ。

一度立ち止まる価値があるよ。この本は今あるモノを活用するところから始まる実例集で、「メッシュボックスにご用心」なんて項目まである。

収納用品を増やすと、かえって片づかないことがあると正直に書いているんだ。

そこがいいところで、ディスプレーのこなれ感は3年目にしてようやく、と書いている。狭い部屋こそ大きい家具でスッキリさせる、といった逆説的な提案も、実際に暮らしながら出てきたものだ。

子どもと大人のものが共存する部屋の話も入っているよ。

そこを埋める本だね。人気のスタイルを図鑑形式で並べて、内装材や仕上げはもちろん、家具や照明まで解説している。

古材と装飾でカフェ風、快適性を重視する西海岸風、といった具合に、違いが構造から見えてくるんだ。

執筆陣はインテリアコーディネートや住宅設計の第一線で活躍している人たちで、設計の参考資料にも、イラストや小説の設定にも使えるように作られている。

昭和レトロやダークアカデミア、ボーホーといった近年の言葉まで拾っているのが、他のスタイル本との違いだよ。

目的が違う本だね。図法を基礎から学ぶデザイン入門で、アルネ・ヤコブセンのアントチェアやウォータージャグを題材に、形の捉え方から模型の作り方まで進む。

読み物というより、手を動かすための一冊なんだ。

そう、SASロイヤルホテルの一室を題材にインテリアの平面図や展開図を描き、最後は建築の図法へと進む。

トータルデザインという考え方を、図面を通して追体験できる構成になっている。飾り方を真似する本とは別の棚に置く一冊だよ。

そこに正解はない、というのを示してくれる本だよ。人気ブロガーとインスタグラマー24人の部屋を、それぞれの生活スタイルと一緒に紹介している。

少ないモノでシンプルに暮らす人もいれば、好きな雑貨に囲まれて過ごしたい人もいる。

そう、冒頭にインテリアのプロによる部屋づくりの基本と、ディスプレイのコツが入っている。「飾ることから考える、心地いい住まいのつくり方」をみつまともこさんが書いているのも嬉しいところだ。

実例で刺激を受けて、基本で整える、という順番で読めるよ。

まったく違う一冊で、自宅とスタジオを初公開している。スタイルの決め方、壁と床のキーカラー、間取りの見直し、ライティング、窓を額縁として捉える考え方まで、家全体を7つのパートで整理しているんだ。

近いと思う。何を照らしてどこに陰をつくるか、という照明の章もこの本らしいところだね。弥生さん、小雪さん姉妹のお部屋や、デンマークの友人たちの実例も入っていて、旅先で見つけたアイデアを家に持ち帰る感覚が伝わってくるよ。

そう、14人の実例と169のアイデアで、写真の中の工夫を項目として切り出している。カラーコーディネート、雑貨の飾り方、家具の配置、照明の演出と、引き出しを増やす使い方ができるんだ。

イラストレーター、デザイナー、エッセイストと職種がばらけているから、同じ「飾る」でも価値観の差が見える。

2008年の本なので今の流行とは違うけれど、配置や照明の考え方は今も通用する。数を浴びたいときにいい一冊だよ。