インテリアに関する本のおすすめ人気ランキング25選【2026年版】

いい質問だね。これは「センスを磨こう」ではなく「仕事としてインテリアを学ぶ」ための本で、業界の職種や業務の流れに始まり、色彩計画・照明計画・寸法とモジュール・構造と仕上げ・材料・法規、図面やプレゼンボード、パースといった表現技術まで、オールカラーの図版で体系的に整理している。

乃村工藝社の研修テキストにも採用され、製図通則にも準拠している。趣味の模様替えには少し過剰だけど、寸法や照明を「なぜそうするのか」から知りたい人には効くよ。

そう、まずはインテリアデザイナーを目指して勉強している学生や、設計・デザイン事務所、インテリア関連会社に入って間もない新人。

あとは資料集成として手元に置いておきたい実務者だね。日本インテリア学会の教育部会が推薦している本でもある。

なんとなく素敵な部屋にしたい、という段階なら、まずは別の一冊から入るほうが楽しいと思うよ。

そう、スタイル別にインテリアの基本を学べる図鑑だね。カフェ風、ホテル風、西海岸風、北欧風、古民家風、数寄屋風、ブルックリン風、ミッドセンチュリー、マキシマリズム、昭和レトロ、チューダー様式、ヴィクトリアン様式、アールデコ・リバイバル、シャビーシック、ダークアカデミア、リゾート風、ボーホー、モダングラムと、様式から今のスタイルまで幅広く並んでいる。

しかも内装材や仕上げだけでなく、家具や照明まで踏み込むのが強みで、インテリアコーディネートや住宅設計の第一線で活躍する執筆陣が書いているから設計の参考資料にもなる。

そうそう、イラストや小説、漫画の設定、CGや模型作成にも役立つ永久保存版のつくりなんだ。基礎知識のパートには、椅子とテーブルは用途で選ぶ、ソファをコーディネートの主役にする、収納家具は動作寸法で決まる、ウィンドウトリートメントは素材と形で選ぶ、照明は部屋別に計画を変える、なんていう実務の勘所が並ぶ。

頭から読むより、気になるスタイルのページを開く使い方が合っているよ。

その言葉は宣伝文句じゃなくて、本の作りそのものなんだ。京都発のインテリアブランドRe:CENOが、どんな部屋でも使える25のセオリーを写真つきで整理している。

壁は白、床はウッドカラー、ラグは必ず敷く、必要な明るさは1畳あたりの数値で考える、多灯照明で奥行きを出す、収納は見せる2隠す8。

数字と順番で示してくれるから、感覚に頼らなくていい。

しかもテーブルと椅子の差尺、ベッドはイメージよりひとつ大きいサイズを選ぶ、といった家具選びのセオリーまで入っている。

目指すのはナチュラルヴィンテージで、白とナチュラルをベースに味わいのあるアクセントを足していく流れ。

アクセント次第で北欧にもヴィンテージにも寄せられる。気になったセオリーはQRコードから動画でも深掘りできるから、本と映像を行き来しながら自分の部屋に落とし込めるよ。

そこが面白いところで、これは行正り香の初めてのインテリアの本なんだ。おうちとスタジオを初公開していて、家全体のリフォームからコーナーづくり、家具の選び方、ライティングのコツまで、暮らしを楽しくするヒントが並ぶ。

スタイルを決める、大きな面積から考える、間取りを見直す、何を照らしてどこに陰をつくるか、窓を額縁として考える、キッチンやバスもひとつの部屋として考える、そして絵画やグリーン、花の飾り方。

順番が暮らしの順番になっているのが気持ちいい。

そう、光の入り方を部屋の一部として扱っている。それに、インテリア友達だという姉妹のお部屋や、一緒に旅したデンマークの友人たちの実例も載っていて、北欧の写真がふんだんに見られる。

実践的な章立てと、人と人とのつながりが重なっている一冊だね。リフォーム前提の大きな話も含むから、賃貸のワンルームなら一部の章だけでも十分参考になるよ。

そう、これは＆Premiumの特別編集で、暮らしの実例をテーマ別に集めた一冊なんだ。狭くても自分らしく整える部屋、狭くて居心地のいい部屋、とにかく「しまう家」のアイデアと工夫、古くても気持ちよく整える家、古い家を自分らしく楽しむ、という並びで、暮らし方の名前がついた実例が何軒も載っている。

間取りや条件が違っても「この人のやり方ならできるかも」と拾えるものがあるのがいいところだね。

そこは特に具体的で、物を隠すだけでなく、しまう仕組みそのものを家の一部として考えている。巻末には伊藤まさこの「始末のいい暮らし」の心得帖もあって、道具の扱い方や手入れの話が静かに効いてくる。

理論書ではないから、リアルに整っている部屋の写真を見ながら、自分の暮らしを写し取る読み方になるね。

いいところに目をつけたね。さっきの本が「仕事の全体像と押さえどころを図解する」ものだとすると、こちらは計画やエレメント、色彩理論、パースまでを教科書として積み上げていく本なんだ。

実践例から発想と手法を見る章、業務、人間工学と尺度、住空間と公共空間の計画、室内環境と設備、バリアフリーとユニバーサルデザイン、色彩理論、内装・造作・開口部、照明器具やファブリックス、材料、そして世界編と日本編のインテリアの歴史まで入っている。

そこが教科書の厚みで、様式を知っていると、今の部屋のディテールがどの流れの上にあるのか見えてくる。各所に実務目線の「ひとことコメント」や関連する作品例が挟まれ、初学者が興味を持ちやすい構成になっているのも親切だね。

インテリアコーディネーターなどの資格試験の基礎学習にも向いている。読み通すには気合がいるけれど、辞書みたいに手元に置く価値はあるよ。

名前はやわらかいけど、中身は住宅設計の思考をがっつり扱っている本なんだ。町並みに対してどう建つかから細部まで、論理的な思考に基づいて考え抜かれた住宅を、図版と写真で解き明かしている。

序章の「イマ」の「ニッポン」に建てるということに始まって、敷地の「ソト」に価値がある、土地に耳を澄ませば、家は「街との間」が大事、ネコもつく「居場所」、コンセプトで魅せる「カタチ」と「素材」、影をいざなう「アカリ」、間取り、間、細部と続く。

そう、暮らしの中の小さな居場所をどうつくるかという話で、そこがこの本の体温なんだ。改訂版では内容の多くが更新され、コロナ禍以降の住まい方の変化にも多くのページを割いている。

家づくりを考えている人から、建築設計を志す初学者、ベテラン設計者まで幅広く想定しているけれど、自分で手を動かす実用書というより、住まいを考えるための頭の使い方を教えてくれる一冊だよ。

教科書だけど、少し変わっている。アルネ・ヤコブセンのトータルデザインを題材に、図法を基礎から学ぶ本なんだ。

家具やプロダクトの図法をアントチェアとウォータージャグで、インテリアの図法をSASロイヤルホテルのROOM606で、建築の図法を「未来の家」で、と題材を串刺しにしながら平面図や展開図の描き方を身につけていく。

家具から空間までが同じ人物の仕事でつながっているから、縮尺の感覚が自然に育つ。

そこが「トータルデザイン」と呼ばれる所以で、その思想の説明から入るのがこの本の丁寧さなんだ。模型をつくる課題もあって、手を動かしながら形の捉え方を学べる。

製図の入門としても、ヤコブセンの仕事を知る読み物としても使える。ただ、装飾や色の話はほとんど出てこないから、部屋をおしゃれにしたい人が最初に手に取る本ではないかな。

そう、インテリアコーディネートを志す人がまず手にしてほしいテキストとして書かれている。著者の宮後浩が、業界で積み重ねた知識と技術、大学や各種学校での講義経験を踏まえて、内容をできるだけ絞り込んでいるのが特徴だね。

住宅とは何か、インテリアとは何かから始まって、イメージスケールや色彩の法則、空間要素と物的要素、仕事の流れ、仕上げ材、ウィンドウトリートメント、家具の基本サイズ、キッチン設備、照明、そして部屋別のレイアウトのコツ、最後にプレゼンテクニックと続く。

基礎学習の足がかりにはなるけれど、図解や文章が中心で写真は多くないから、見た目で覚えたい人には物足りないかもしれない。

発行から年数が経っていて、最新のトレンドは載っていない。でも、色の選び方や家具の寸法、レイアウトの型といった揺るがない部分を、平易な言葉で押さえられるのは大きいよ。

古さはある。ただ、これは「これからインテリアを学ぼうとする初学者」に向けて、コーディネートの基本を図解本位でまとめた本で、項目の立て方が今でも参考になるんだ。

インテリアと建築の歴史、計画、家具と人間工学、デザイン要素、建築構造、構成、建築材料、環境工学、関連設備、関連法規、表現技法と並ぶ。

演習の授業で使う人や、コーディネーターの業務とは何かを知りたい人が、学習の手掛かりにすることを想定している。

そう、絵で説明してくれるから、寸法や構造の考え方が頭に入りやすい。今の本と並べると写真の質や作例は見劣りするけれど、人間工学の数字や法規の考え方は今も生きている。

最新の一冊とセットにして、骨格のほうをこちらで確かめるという使い方がいいと思うよ。

インテリア産業協会が出している本で、「暮らしとインテリア」に続く位置づけなんだ。テーマはインテリアの技術の基礎。

技法と、その技法によって初めて可能になるデザインを、同時に実際的に学ぶことを目的にしている。暮らしからインテリアへ、住居のプランとインテリア、住宅のインテリア・コーディネート、部屋別のコーディネート、そして表現技法、という流れだね。

そう、思いつきを形にする技術がないと絵に描いた餅で終わるからね。協会が出しているだけあって、業界の標準的な考え方を押さえにいっている。

プレゼンテーションボードの制作法まで入っているのは実務的だよ。独学だと少し硬いので、教室に通っている人や仕事で使う人が、講義の副読本として使うと力を発揮する一冊だね。

地味だけど、私はこういう本を推すんだ。冒頭の考え方がはっきりしていて、収納は住空間の主役ではなく脇役であり、雰囲気よりも合理性や機能性が優先される、そのうえでインテリア空間との調和が成り立つ、と書いている。

だから「かわいく見せる」より先に、動作に対してどこに何を置くかを考える。実際の現場経験をもとにした基礎知識と技術が中心で、実例も多く載っている。

そう、脇役として合理的に決めれば、見た目は後からついてくる。コーディネーターにはこれを具体化する経験と知識と技術が必要だと、この本は言い切っている。

発行は古いし写真も多くないけれど、収納計画の原理を確かめたいとき、今でも最初に開く一冊になるよ。実際の仕事に役立つ構成になっているのが強みだね。

近いかもしれない。ヘキサロームという6色刷りの印刷技法でつくられていて、室内カラーの写真が700色、タイプ別に64種類並ぶ。

純色、年代の色、自然のパレット、シンプルなパレット、複雑なパレット、明るく強烈なパレット、という切り口で見せていく。

建築家、設計者、学生、工芸家、アーティスト、色のパワーに魅せられたすべての人に、と書かれているとおり、読む本というより見る本だね。

まさにそこにお金がかかっている本で、だから価格も張る。実際の室内写真で色を見せるから、壁と床と家具の関係の中で色を捉えられるのが強みだよ。

手順や理論を解説する本ではないけれど、色の引き出しを増やすという意味では代わりがきかない。机のそばに置いて、迷ったときに開く使い方が合っているね。

石井幹子は世界で活躍してきた照明デザイナーで、この本は家庭のインテリア照明の基本から、和のあかりの見直しまでを扱っている。

玄関は安らぎと安全を意識したあかりにする、ソーラー発電で「創エネ」照明を考える、といった暮らしの章から、陰翳礼讃から和のあかりを見つめなおす章、木蔭と海辺の暮らしのあかり、焔のあかりを楽しむ章、そして光のデザインの系譜、照明器具の使い方と、幅が広い。

そう、電灯以前のあかりを古灯具で楽しむ話も入っている。照らすためだけの道具ではなく、揺れる光そのものを味わう視点だね。

最後には住宅を美しく彩る照明器具と手法のポイント、おすすめの器具もまとまっているけれど、当時の器具情報だからそこは参考程度に。

あかりの質から暮らしを見直したい人に、静かに効く一冊だよ。

まさにその悩みのための本だね。北欧の家がなぜおしゃれで心地よく感じられるのかを、30のルールと実例写真でひもといている。

ベースを白でまとめる、淡色の木材をメインに取り入れる、シンプルなデザインをゆったり配置する、自然素材を豊富に取り入れる、グレイッシュカラーで優しくまとめる、ビビッドカラーを少量効かせる、黒で引き締める、と色の設計から入る。

その後、窓まわり、飾るための棚、高低差、グループで飾る、と具体的なテクニックが続く。

そこが面白いところで、照明は「照らす」以外に「飾る」ものと心得る、あかりをいくつも重ねる、ペンダントライトを低めに吊るす、椅子と照明でヒュッゲスペースをつくる、キャンドルをまとめて飾る、と続く。

暮らしを大切にするという北欧の考え方に、飾り方という入口から触れられる構成だね。造作やリノベーションの話は少ないから、今ある部屋を変えたい人に向いているよ。

さっきの一冊が暮らし全体を扱っていたのに対して、こちらは照明と家具にぐっと寄せている。天井照明はいらないのか、暮らしにぬくもりを生む照明術とは何か、という問いから始まって、「自分価値」で北欧家具を選ぶ、日本の家になじむジャパンディ、ウェグナーやケアホルム、レ・クリントといった名作家具と名作照明を知る、ヒュッゲするという時間の使い方、家具を消耗品にしないためのショップの回り方、という具合だね。

その一文がこの本の芯で、北欧の国の幸福度が高い理由とインテリアが素敵な理由は同じだと著者は見ている。

元デンマーク親善大使を務めた人が書いているから、名作家具の話にも暮らしの実感が伴っている。名作家具は価格帯が高いから全部は無理でも、照明の重ね方や選び方の考え方は今日から使える。

実例を眺めながら、自分の暮らしの優先順位を並べ替えたくなる一冊だよ。

そこに正面から答えている本だね。著者の森百合子は長年北欧の家を訪ねてきて、日本の家と北欧インテリアの相性が良い理由をひもときながら、リノベーションを重ねた自邸での実践を紹介している。

5つのベーシックとして、住まいのベースは白、灯りはいくつも重ねる、素材とモチーフは自然から、色と積極的に付き合う、自分らしさを大切にする、という柱を立てている。

ルールではなく、知っておくとアレンジできる基礎だという捉え方がいい。

そう、探していた理想の「普通」が北欧にあった、というのがこの本の出発点なんだ。白いベースのつくり方、灯りの選び方、自然の取り入れ方、色との付き合い方、自分たちらしさの表し方と、わが家に落とす章が続いて、最後はリノベーションの物語と部屋別の紹介になる。

著者コレクションの北欧の食器やテキスタイル、映画や書籍のコラムも挟まっていて、読み物としても楽しいよ。

写真集に近いけれど、暮らしの資料でもある。スウェーデンのアーティスト27人の部屋を訪ねて、リビングルーム、キッチン、アトリエ、ベッドルームを収めている。

アーティストの家だからか、色合わせやデコレーションの工夫がはっきりしていて、マネしてみたいと思わせる部屋が多い。

おだやかでぬくもりのある、心地いい暮らし、という言葉がぴったりの一冊だね。

その通りで、間取りも窓の大きさも違うから、そのまま再現するのは難しい。ただ、色の組み合わせや物の置き方の感覚は持ち帰れる。

解説は多くないから、読み込むというより、眺めて自分の部屋の引き出しに入れておく使い方だね。刊行から年数が経っているので、古さも含めて味わう本だと思うよ。

これはブランドの紹介というより、マリメッコで活躍するデザイナーたちの住まいとアトリエを訪ねた本なんだ。

ファッションにインテリア、暮らしの中で愛されるマリメッコ、という視点で、デザイナーたちの創作の空間から、きらりと光るデザインのかけらと楽しいコーディネートを拾っている。

フィンランドを代表するブランドの作り手が、家でどう柄と色を使っているかが見どころだね。

そう、アトリエの物の置き方や道具の扱いには、暮らしの知恵がにじむ。実践ノウハウを解説する本ではないから、ファンブックとして楽しむ面が強い。

それでも、柄を恐れずに使う感覚を借りたい人には効く。刊行から時間が経っているぶん、今読むと逆に新鮮に見える部分もあると思うよ。

ブログを徹底解剖して、美しいインテリアを楽しむための収納、ハウスキーピング、モノ選びのヒントとして整理し直した一冊なんだ。

シンプル&ホワイトインテリアを生む5つのルール、リビングやダイニングの徹底解剖、ガラスドームや洋書といった映えるディスプレイ、ピカピカをキープする掃除のアイデア、モノ選びのルールとお気に入り、と章が分かれている。

そこがこの本の誠実さで、白を基調にすると汚れが目立つから、保ち方がセットで要るんだね。ブログで問い合わせの多かった商品情報も載っているけれど、掲載商品は今では手に入りにくいものもある。

考え方と手順を受け取るつもりで読むといい。ホワイト系が好きな人には一貫した世界観があって心地いいよ。

ただ、好みがはっきりしているぶん、色を楽しみたい人には物足りないかもしれない。

その悩みから始まる本だね。定番のレイアウトやベーシックな色使いといった基本は押さえた人が、その先の自分らしい上質な空間へどう進むかを、29のセオリーで示している。

色数は4色までに抑えて奥行きを出す、彩度を落とした色で落ち着きを演出、素材や質感をミックスする、柄は織り柄や低コントラストの幾何学柄を選ぶ、装飾性を抑えた形、直線で端正に、曲線で緊張を和らげる、壁の余白を生かす、といった具合だね。

そこがこの本の面白さで、3色だと単調になりやすいから、4色目で奥行きを出すという考え方なんだ。後半はリビングダイニング、キッチン、ベッドルーム、サニタリー、エントランスと場所別の実践編で、ソファは重心を下げる、ダイニングチェアは違うものを混ぜる、キッチンを家具として捉える、洗面台に非日用品を飾る、などが並ぶ。

巻頭では洗練された住まいの実例を取材していて写真も美しい。家具がある程度揃った人が次の一手を探すのに向いているよ。

木村里紗子はインテリアショップで、個性とこだわりを求めて訪れる400人以上の指名客を持つ販売員だった人なんだ。

この本は、美しい部屋と暮らしのルールを、安らぎと心地よい眠り、帰りたくなる部屋という切り口でまとめている。

売る側の目線で「何が選ばれて、何が長く使われるか」を見てきた人の言葉だから、流行の写真集とは重みが違う。

そう、誰が何を迷って決めていくかを見ているから、選び方の基準が生々しい。ただ、体系的に理論を積み上げる本ではないし、写真中心の構成で、刊行から年数も経っている。

今の商品知識を求めるなら別の本がいい。それでも、暮らしを整えるときの判断の軸として読むと、静かに残るものがあるよ。

まさにそのための本だね。都会暮らしで庭はないけれど部屋やベランダに鉢植えを置きたい人、ガーデニングではなくインテリアとして植物を取り入れたい人、そして買ったりもらったりした鉢をいつも枯らしてしまう人に向けて書かれている。

狙いはとにかく面倒くさくないこと。多肉植物の寄せ植えなら水やりの頻度を抑えられるからどんな食器でも鉢がわりにできる、菓子の入っていた籠とペットボトルの底を組み合わせて飾る、欠けたお気に入りの器に色を揃えた花を植えてよみがえらせる、といった工夫が並ぶ。

そこが著者の北代京子の視点で、手に入れる場所を決めつけないのがいい。部屋別のコツ、ベランダや玄関前の小さなスペースでできる寄せ植え、実例、そして基本の世話まで入っている。

植物図鑑として種類を調べる本ではないから、栽培の詳しい知識は別途要るけれど、インテリアとしての植物の使い方に絞った実用書としてはありがたい一冊だよ。

さっきのほうが「手間をかけずに飾る工夫」に寄っていたのに対して、こちらは選び方と育て方まで含めた入門書なんだ。

グリーンを取り入れた素敵なお宅やカフェ、ショップの実例、スペース別の飾り方のアイデア、定番の植物から多肉、エアプランツまでの性質と栽培法を、大きさ、種類別に多数掲載している。

主役になる大きなグリーン、アクセントになる中くらいのグリーン、省スペースで楽しめる小さなグリーンと分けているのが分かりやすい。

そう、育てる前に選ぶ段階でつまずく人向けにできている。コンテナガーデン、センスを学びたいショップガイド、元気に育てるために知っておきたい基礎知識と続く。

掲載されている植物は限られるし、ショップ情報は当時のものだから、そこは参考程度に。最初の一鉢を失敗せずに選びたい人には、構成が親切な一冊だよ。

川本諭が手がけるシリーズの一冊で、これまでの自宅からコンパクトなアパートメントに移った新しい住まいでのスタイリングが収められている。

玄関、リビング&ダイニング、ベッドルーム、ワークスペース、キッチン、クローゼット、バルコニー、シューズルーム、バスルームと部屋ごとに続いて、リビングやバルコニー、バスルームのスタイリングパターン、テーブルコーディネートのアイデア、知人・友人のスペースのスタイリングも入っている。

そう、グリーンだけ、インテリアだけではなく、いろいろなものごとに目を向ければ生活はもっと楽しいものになる、というメッセージがこのシリーズの核なんだ。

海外の店舗や展示の仕事も掲載されていて、屋上やテラスといった広い空間のスタイリングも見どころ。海外で仕事をする中で改めて気づいた日本的な繊細さと、新たに身につけた引き算の美、つまり「the basics」がテーマになっている。