インテリアの実例がわかる本のおすすめ人気ランキング25選【2026年版】

いい質問だね。この本はヘルシンキに暮らすアーティスト16人の住まいを訪ねたもので、通底しているのは「くつろぎの時間は、お気に入りに囲まれた空間から生まれる」という考え方なんだ。

しかも、ひとり暮らしの人もいれば、カップル、子どもやペットと一緒に暮らす人もいて、それぞれの暮らしの形がそのまま部屋に表れている。

そこがこの本の懐の広さでね。ひとり暮らしの実例もきちんと入っているから、狭い部屋で「お気に入りをどう置くか」という視点で読めるんだ。

同じ著者のストックホルム版は27人を追っているけれど、こちらはヘルシンキの16人を通して、暮らし方の違いそのものを味わう一冊だよ。

そう、同じ著者による北欧の住まいのシリーズだね。こちらはストックホルムのアーティスト27人を訪ねていて、リビングルームやキッチン、アトリエ、ベッドルームといった部屋ごとに、美しい色合わせやデコレーションの工夫が並んでいく。

フィンランド版より人数が多いぶん、「この配色いいな」と思えるページにきっと出会えるよ。

そこが見どころのひとつだね。暮らす場所と作る場所が地続きになっている部屋は、ものが多いのに落ち着いて見える。

それは色と配置が整理されているからなんだ。この本は家具の並べ方よりも「どう彩るか」に重心があるから、飾り方に悩んでいる人ほど参考になると思うよ。

そこは安心していいよ。カラーコーディネート、雑貨の飾り方、家具の配置、照明の演出と、テーマごとに分かれているから、いま困っているところから開けばいい。

14人のクリエーターの家を「169の真似できるヒント」に分解しているのが、この本のいちばん賢いところなんだ。

ものが多い家は確かに多いね。でも見ていて散らかって感じないのは、色の数や高さを揃えているからなんだ。

感性で飾っているように見えて、実は整理のルールがある。そこを169という粒の細かさで見せてくれるから、真似しやすいんだよ。

それが面白いところでね。著者の行正り香は暮らし全体をデザインしてきた人だから、この本も「家全体のリフォーム」から「コーナーづくり」「家具の選びかた」「ライティングのコツ」まで、家をひとつのまとまりとして捉えているんだ。

壁と床のキーカラーを先に決めるという考え方など、順番が示されているのが心強いよ。

そこはこの本ならではだね。窓を「額縁として考える」という視点で一章使っている。外の景色をどう切り取るかという発想は、カーテンを選ぶ前に知っておくと部屋の見え方が変わるよ。

弥生・小雪姉妹のお部屋やデンマークの友人宅の実例も入っていて、読み物としても楽しい。

そう、そこがこの本の肝なんだ。『私のカントリー』に載った実例のなかでも、読者から施工会社について問い合わせが来たものだけを厳選している。

だからただ美しいだけじゃなくて、実際に建てた人がいる家なんだよ。巻末には注文住宅とリノベーションのための教科書も付いている。

むしろその人たちに向いているね。プロヴァンス風、アンティークの建具、アメリカンカントリー、薪ストーブと、方向性ごとに章が分かれているから、自分の好みがどの系統なのかを確かめながら読める。

こだわりキッチンやサニタリーのコラムもあって、打ち合わせ前のイメージづくりにちょうどいいよ。

そうなんだ。パリのアーティストたちの家で見つけた「花のあるシーン」を87点集めたフォトブックで、生け方の作法ではなく、暮らしのなかに花をどう置くかがテーマ。

花瓶ひとつとっても、置く場所や高さで部屋の印象が変わるでしょう。花を買った後の置き場所に悩む人にこそ開いてほしい一冊だよ。

両方だね。北欧のシリーズは部屋全体を見せるけれど、こちらは花と暮らしの一場面に寄っている。だからパリの室内の色合わせを眺めながら、花の量や色の選び方も一緒に学べる。

花を飾ると部屋が急に生活感から離れる、その感覚を写真で確かめられると思うよ。

それが面白くてね。ブランドのプリントをそのまま部屋に広げるというより、暮らしと創作の空間で見つけたデザインのかけらを、それぞれが自分のやり方で取り入れている。

住まいとアトリエの両方が収録されているから、仕事場と生活がどうつながっているかも見えてくるんだ。

特別というより、選択がはっきりしている感じだね。どの色を主役にするか、どの柄をどこまで使うかに迷いがない。

だから柄ものを部屋に取り入れたい人が見ると、量の加減や合わせ方の参考になるよ。同じ著者の北欧シリーズのなかでも、作り手の視点が濃い一冊だと思う。

そこがこの本のいいところでね。キッチンの小物、テーブルウェア、窓と壁、自然と暮らす——と、日々の場面から入っていく。

しかも初心者でも作れるハンドメイドの生活雑貨まで提案しているから、買うだけではなく手を動かす方向から北欧に近づけるんだ。

全然大丈夫。レシピはあくまで一部で、中心は暮らしの組み立て方だからね。キッチンの小物をどう選ぶか、食卓をどう整えるかといった話は、手を動かさず読むだけでも参考になる。

目次にホイスコーレ日記があるのも楽しくて、暮らしの背景まで見えてくるよ。

そう、これは実例集の対極にある本なんだ。豪華な写真集に載るような部屋に、いったい僕らのうち何人が暮らしているんだろう——という問いから始まって、小さい部屋にごちゃごちゃと気持ち良く暮らしている人たちが次々に出てくる。

マスコミが流す「美しき日本空間」のイメージへの、静かな反論なんだよね。

真似する本ではないね。でも、自分の部屋に自信が持てるようになる本ではある。整った実例を見て落ち込んだ夜に開くと、暮らしの匂いがする部屋のほうがずっと面白いと思えてくる。

都築響一の文章も含めて、文庫で読めるのがありがたいところだよ。

そこが10号目の面白さでね。テーマは「明日の日本を考える」。一脚の椅子を旅の道連れに、日本が持つ美しい文化や歴史、四季を求めて全国の名所を写した旅の記録が並ぶんだ。

編集者が足掛け7年、32都道府県99箇所でロケをしているから、規模感が普通の実例集とはまるで違う。

そうそう。建築やロケーションとアクタスの家具が出逢ってコーディネートされた空間、子どもたちが夢見る憧れの部屋まで入っている。

1996年から続くシリーズの10号目だから、編集がこなれているのも強みだよ。インテリア好きと旅好き、どちらが読んでも楽しめると思う。

いいところに気づいたね。マンションは天井の高さや窓の位置、壁の作りに制約があるから、戸建て向けの実例をそのまま持ち込むと合わないことが多いんだ。

この本はマンション・インテリアの考え方から入って、配色、家具の選び方とレイアウト、ウィンドウトリートメント、照明計画と順に積み上げていく。

そこがこの本の独自性でね。地震や災害に美しく備えるという発想で、家具の固定や配置をデザインの一部として考えている。

備えのために部屋を犠牲にするのではなく、見た目も整える。素材集や用語集も付いているから、入門書としての密度はかなり高いよ。

それ、すごくよくある話だよ。この本はまさにそこから始まる。まずは自分の好みや目指すスタイルを知りましょう、と。

スタイル別にポイントを整理して、お手本の実例も並べているから、見比べていくうちに「自分はこっちだな」という線が見えてくるんだ。

そうだね、買う前がいい。家具や照明の選び方、それに部屋選びやプチリフォームで役立つポイントまで入っているから、方向性が決まっていれば選び間違いがぐっと減る。

スタイルが決まらないまま家具を揃えると、あとで全部やり直したくなるからね——これは書店員時代に散々見てきた光景なんだよ。

名前のとおりでね、インテリアのスタイルを構造から解剖していく本なんだ。前半は椅子とテーブルの選び方、ソファのコーディネート、収納家具を動作寸法で決める話、照明の計画といった基礎知識。

後半でカフェ風、ホテル風、西海岸風、古民家風、数寄屋風、ブルックリン風と様式が次々に解剖されていく。

まさにそこを狙った一冊で、執筆陣にはインテリアコーディネートや住宅設計の第一線で活躍している人たちが並んでいる。

設計の参考資料としても、新生活や家づくりの参考としても使えるし、小説や漫画の設定、CGや模型づくりにも役立つと明記されている。長く手元に置ける資料だよ。

よく気づいたね。著者は「北欧インテリア＝ナチュラル、シンプルだけではない」と明言している。ベースは白、灯りはいくつも重ねる、素材とモチーフは自然から、色と積極的に付き合う、自分らしさを大切にする——この5つのベーシックが軸なんだ。

しかもそれは「こうでなければ」というルールではなく、知っておくとアレンジできる基礎だとされている。

そこを確かめるために、著者はリノベーションを重ねた自邸を公開している。白いベースのつくり方、灯りの選び方、自然の取り入れ方と、部屋ごとに具体的なんだ。

日本の家と北欧の相性が良い理由から説き起こしているから、真似するときの納得感が違うよ。

身構えなくていいよ。たとえば「お気に入りをひとつだけ主役にする」「自然素材で空間をやわらげる」「光と影で雰囲気を変える」——どれも気軽に試せるものばかりなんだ。

小さな工夫で部屋全体があか抜けて見えるコツを、150点の写真と一緒に見せてくれるから、読みながら「今日はこれ」と選べる。

そこが核心でね。照明は「照らす」以外に「飾る」ものと心得る、あかりをいくつも重ねる、ペンダントライトを低めに吊るす、椅子と照明でヒュッゲスペースをつくる——と、明かりの扱い方にかなりのページが割かれている。

Chapter1では実際に暮らしている人のマイルールも紹介されていて、写真の裏側が見えるのもいいところだよ。

そこがこの本の出発点なんだ。北欧の家では、ひとつの大きな明かりで部屋全体を照らすのではなく、いくつも小さな明かりを重ねて、落ち着ける場所をつくっていく。

著者は元デンマーク親善大使で、北欧インテリアの第一人者。暮らしにぬくもりを生む照明術として、その考え方を実例で解き明かしているよ。

そう、「どんな暮らしがしたいのか」という視点で選ぶ、ということなんだ。ウェグナー、ケアホルム、レ・クリントといった名作家具や名作照明の背景も押さえつつ、家具を消耗品にしないためのショップの回り方まで書かれている。

日本の家になじむジャパンディの話もあって、買い物の前に読むと軸ができるよ。

そこがこの本の面白さでね。家族みんなでリラックスしたい人、無理せず暮らしを楽しみたい人、DIYをこつこつ進めている人、ソウルやドイツで暮らす人まで、立場が本当にさまざまなんだ。

誰かひとりの正解を真似するのではなく、近い暮らしの人を見つけて参考にする読み方に向いている。

そう、ブロガーやインスタグラマーの実例だけだと「で、どうすれば？」となりがちなところを、インテリアのプロが部屋づくりの基本とディスプレイのコツとして補ってくれている。

実例と基礎の両方が一冊で押さえられるのは、この手の本では珍しいよ。賃貸で工夫している人の例が入っているのも嬉しいところだね。

あるんだよ、これが。鍵は“動線”なんだ。ものをどこで使って、どこに戻すか——その流れに合っていないと、どんなに収納を増やしても散らかる。

この本は動線と間取りから暮らしを快適にするという章を立てて、片付けの根性論ではなく仕組みとして解いている。

300件以上を手掛けてきた建築家の言葉だから、説得力があるよ。

そこは正直に言うと、この本の提案は間取りに踏み込むものが多い。ただ、美しい住まいのための4つのセオリーや、自分らしいインテリアを楽しむ章、部屋が見違える仕上げの話は、そのまま今の部屋にも持ち込める考え方なんだ。

いつか住まいを選ぶときの基準づくりとして読むのもいいと思うよ。

いや、これが混ざるのが自然なんだよ。LESSON5に「フィンランド風部屋づくりを学ぶ」という章がある。

でもその前に、言葉にすること、余白を持つこと、自分らしい働き方、自然の楽しみ方——暮らしの土台のレッスンが並ぶ。

部屋づくりは暮らし方の結果なんだと気づかせてくれる。

そこも薦めたい理由でね。北欧好きをこじらせて移住までした人の実感が、マンガとして描かれているから、情報としてだけでなく体験として入ってくる。

インテリアの実例を探している人には物足りないかもしれないけれど、「部屋を整える前に暮らしを整えたい」と思っている人には刺さる一冊だと思うよ。

そこが「初公開」と銘打たれている理由でね。第1章が「Okisvlogに映っていない私のこと」なんだ。

画面の向こうで何を考え、どう暮らしてきたかは、動画を追っているだけでは分からない。ライフスタイル、勉強、インテリア・ファッション、料理という章立てで、生活の内側を順に開いていくよ。

そう、インテリアとファッションが同じ章に入っているのが象徴的だね。部屋も服も、暮らしの一部として選ばれている。

だから「おしゃれな部屋の作り方」を探している人には物足りないかもしれないけれど、生活そのものを立て直したい人には、暮らし方の手本として読めるんだ。

この本を読むと、そのイメージは少し変わってくるよ。共通しているのは、いつだって自分の“好き”に正直にものごとを選んでいることなんだ。

12人の女性は起業家、彫刻家、デザイナー、モデルと職業も年齢もばらばらで、部屋の作りも本当に多様。お気に入りを軸にした暮らしが、イラストで描かれている。

そう、パリ在住の日本人イラストレーターが描き下ろしている。だから切り取られた一瞬ではなく、その人の空気ごと伝わってくる感じなんだ。

お気に入りのレストランや美術館、インテリアショップのアドレスも載っているから、読み物としてもパリ旅行の下調べとしても使えるよ。

そうなんだよね。だからこの本の立ち位置は貴重なんだ。「キッチンは、みんなが集まる暮らしの中心」——その言葉どおり、素敵なキッチンとおいしい食卓の場面を、北欧3か国から集めている。

暮らしの中心だからこそ、部屋全体の雰囲気もここで決まるんだよ。

それが面白いところでね。素敵なコレクションの並ぶキッチン、黒&白のグラフィカルなキッチン、木のぬくもりのキッチン、スウィートな色使いのキッチン、明るい光あふれるオープン・キッチンと、実にいろいろ。

カップがずらりと並ぶコレクターの例もある。自分がどのタイプに惹かれるかを確かめるだけでも、収穫があると思うよ。

そこがこの本の面白さでね、いきなり派手にしろという話ではないんだ。連想ゲームで考える、質感と色合いで分類する、柄×柄で遊ぶ——色を選ぶための思考の手順が先に示されている。

だから「好きな色があるのに、部屋では無難な色を選んでしまう」という人の背中を押してくれる。

ひとつの色から、それを取り巻くものを連想して広げていくという考え方なんだ。質感や柄と組み合わせて、白・黒・茶に頼らずにまとめていく。

SNSで話題のコーディネーターの人が書いているから、実践のトーンが強いのも特徴だよ。「100％の好き」だけ集めたらどうなるか、試してみたくなるはずだよ。

そこはこの本の伝え方がうまくてね、使うほど愛着が深まるビンテージアイテムという言い方をしている。

買って終わりではなく、傷がついても味になっていくものとして紹介されているんだ。バイヤーおすすめの主役級の家具から、小さなアイテムまで幅があるよ。

そう、インテリア上手10人のファブリック使い、冬のブランケット&クッション、柔らかい光のライン——布と光の扱いが厚いのがこの号の特徴なんだ。

しかも巻末には、フィンランドのプリントテキスタイル発祥の地で開かれた催しや、無垢の桐材を使った家の紹介まで入っている。

北欧テイストを布から入りたい人にいいよ。

この号の特集がとてもいいんだ。素敵な家を訪ねると住み手は口々に「自分が美しい、心地よいと思ったことを実践しているだけ」と語る——そこから始まって、自分らしさを表現する最上のツールとしてインテリアを捉えている。

実例もニュートラルな空間、ミックススタイル、アートの邸宅と、性格の違う3軒を並べている。

その悩みに真正面から答えてくれるのがこの号でね。室内のスタイリングを長く手掛けてきた編集長が、ギャラリーの代表をゲストに迎えて、アートの魅力から自分の空間に作品を掛ける醍醐味まで話している。

さらに、建築家・谷口吉生のデビュー作が新しいオーナーを迎えてよみがえった話も収録されていて、読み物としても濃いんだよ。