インテリアスタイルが学べる本のおすすめ人気ランキング25選【2026年版】

いい質問だね。まずは『スタイル別にわかるインテリアの基本新装版』を挙げます。美しいインテリアをつくる第一歩は、自分の好みや目指すスタイルを知ること。

それをスタイルごとに整理して、家具や照明の選び方、部屋選び、プチリフォームのポイントまで実例つきで紹介しています。

書店員時代、この手の本は読んで終わりになりがちだったんですが、これは見開きで完結する構成なので、眺めながら好みを探せますよ。

ここで扱うのは、北欧風やカフェ風、西海岸風といった定番どころです。全部を覚える必要はありません。むしろ「これは違う」を消していくほうが早いんですよ。

僕の経験でも、好きなものより苦手なものを先に把握したほうが部屋はまとまりました。この本で自分の軸をつくってから、次の一冊へ進むのがおすすめです。

じゃあ『インテリアの解剖図鑑』ですね。様式やスタイル別に、住空間の演出テクニックを分解して見せてくれる本です。

たとえばホテル風は「寝る・くつろぐ・清める」をつなぐ、古民家風は自然素材を多用する、ブルックリン風は朽ちた素材を生かす——という具合に、狙いと手順が言語化されています。

刊行が予定されている新しい本なので、図版の鮮度も楽しみです。

そう、そこが面白いところ。使い込まれた質感を「味」として設計に組み込む、という考え方なんです。執筆陣にはインテリアコーディネートや住宅設計の第一線で活躍する人たちが並んでいて、内装材や仕上げ、家具、照明まで踏み込んでいます。

設計の参考資料になるのはもちろん、眺めるだけでも語彙が増える一冊ですよ。

そう、これは読む本ではなく引く本なんです。著者の塩谷博子が「イメージ」と「素材」という二つの視点から、インテリアスタイリングを項目ごとに整理した事典で、項目索引が付いています。

実務で素材の名前やメンテナンス方法を確認するために、手元に置いておくタイプの一冊ですね。

焦らなくていいと思います。ただ、床、壁・天井、建具・造作、家具、照明、ファブリックス、ソフトファニシングという素材の分類軸を頭に入れておくと、他の本を読むときの解像度がぐっと上がります。

付録には住宅の工法やアメニティースケール、設計図面の頁もあります。図書館で一度眺めて、自分の用途が見えたら手元に、という選び方で十分ですよ。

眺めるんです。『インテリア／カラーバイブル』は、ヘキサローム6色刷りという印刷技術によって、室内カラーの写真を700色64タイプも収めた本。

純色、年代の色、自然のパレット…と章が分かれていて、色そのものを主役にした資料になっています。配色の手順を教える本ではないんですよ。

役に立ちます。たとえば「この壁の色、なんて言えばいいんだろう」と悩んだとき、名前と実例の両方を持っていると、打ち合わせの会話が変わりますよ。

建築家、設計者、学生、工芸家、アーティスト——色のパワーに魅せられた人に向けた本で、感覚を言葉にする助けになります。

違います。壁に穴を開けられない、窓の位置が決まっている、床面積が限られる。その前提で何ができるかを書いたのが『スタイルで選ぶマンション・インテリアの教科書』です。

プランニング、配色、レイアウトといった基礎を、写真と図解で丁寧に追いかけています。

地震や災害に、美しく備えるというアイデアです。家具の配置や固定を、見た目を犠牲にせず整える考え方ですね。

暮らしの安全と美しさを同時に扱う——この切り口は、戸建て前提の本にはあまりないものです。家具選びから照明計画、素材集、用語集まで一冊で回れるので、最初の教科書に向いています。

それなら『みんなの心地いい部屋づくり日記』が合います。少ないモノでシンプルに暮らす人もいれば、好きな雑貨に囲まれて過ごしたい人もいる。

リビングを中心に家族が安心できる部屋にしたい人もいる。24人の実例を通して、正解は一つじゃないと教えてくれる本です。

そういう読み方でいいと思います。しかもただの実例集ではなく、インテリアのプロによる部屋づくりの基本と、ディスプレイのコツも入っています。

真似する前に「なぜそこが心地いいのか」を押さえられるのが、SNSの写真だけを見るのとの違いですよ。

それを最初に整理してくれるのが『インテリア・デザインを知る』です。インテリアを初めて学ぶ学生や専門学校生のために、職種・職能、関連資格を簡潔にまとめた入門書で、実例で見る設計、販売、基礎用語まで章立てで追えます。

いえ、資格の章は業界の地図として読めます。どういう職能がどうつながっているかが見えるんですよ。付録には主要なショップやショールームのリスト、資格取得に役立つ推薦本も付いています。

学ぶ側の入口として作られた本なので、部屋を飾るノウハウ本とは役割がはっきり違います。

いい質問だね。図法は、モノの形を正確に伝えるための描き方です。この本は、アルネ・ヤコブセンのアントチェアやウォータージャグを題材に、家具・プロダクトの図法から、ホテルの一室のようなインテリア、そして建築の図法へと進んでいきます。

同じデザイナーの仕事を串刺しで見るのが面白いところです。

この本を読むと、椅子から空間までが一つの思想でつながっているのが分かります。形を捉えて、模型をつくって、平面図や展開図を描いて…と手順を追うので、読み物というより作業しながら学ぶ教科書ですね。

最後にはヤコブセンをめぐるショートトリップも用意されていて、デザインの現場で使える図を描きたい人に向いています。

変えますよ。この本は、第一線で活躍するインテリアデザイナーたちが暮らす家を取材して、窓まわりの技をまとめたものです。

カーテンのトップ、サイド、ボトムと、スタイリングを部位ごとに分解して紹介しています。窓は部屋の表情を決める大きな面なんです。

はい。第2章は「顧客の心をつかむテクニック」で、スタイリングにストーリーを持たせる、プラスαの味付けを施す、顧客の思い入れを次に引き継ぐ、といった考え方が並びます。

これから窓装飾プランナーを目指す人のバイブルとしても使えるとされていますよ。眺めるだけでも、窓の見え方が変わります。

あります。この本の著者、二本柳志津香はまさにそこを出発点にしています。減らすことより、好きなものとどう暮らすか。

27.3坪・3階建てという狭い住まいで、好きなものを諦めずに楽しむ方法を紹介しています。

だから買い物基準を10個に絞って言語化しているんです。さらにネットショップの活用法、撮影現場で培った飾り方、食卓をもっと楽しむための方法まで載っています。

テーブルウエアスタイリストの代表理事でもある人なので、器や雑貨の見せ方が具体的。プロが実際に通うショップガイドも付いていて、暮らしの解像度が上がりますよ。

両方です。アクタスが続けてきた『STYLE BOOK』は、まずインテリアの楽しさを多くの人に伝えようという考えで始まったシリーズで、これは10号目。

テーマは「明日の日本を考える」です。一脚の椅子を旅の道連れにして、日本各地の名所や建築、ロケーションと家具が組み合わされた心地いい空間が収められています。

足掛け7年で32都道府県99箇所にてロケを敢行したそうですよ。旅の記録としても読めますし、子どもたちが夢見る憧れの部屋の企画も入っています。

雑誌と写真集の中間のような一冊なので、ソファに寝転がって眺めるのがいちばん似合いますね。

そこに引っかかってほしいんです。この本の著者は、北欧インテリアはナチュラルでシンプルなだけではない、と言っています。

長年北欧の家を訪ねてきた人で、日本の家と北欧の相性がいい理由から説き起こしているんですよ。

それも一因ですが、本では5つのベーシックとして整理されています。住まいのベースは白、灯りはいくつも重ねる、素材とモチーフは自然から、色と積極的に付き合う、自分らしさを大切にする。

ルールではなく、知っておくとアレンジできる基礎だという言い方がいいんです。リノベーションを重ねた自邸の実例も章を割いて紹介されていますよ。

この本はそこに挑んでいます。北欧の人たちが大切にしているのは、流行や派手さではなく、自分や家族が心地よく過ごせる空間を整えること。

そのシンプルな考え方から30のルールを抽出し、150点の実例写真とともに見せています。

「お気に入りをひとつだけ主役にする」「自然素材で空間をやわらげる」「光と影で雰囲気を変える」といったところです。

照明の項目が特に充実していて、照らすためだけのものではないという扱い方なんですね。ペンダントライトを低めに吊るす、椅子と照明でヒュッゲスペースをつくる、といった具合に、すぐ真似できる粒度で書かれています。

日本と北欧を掛け合わせたスタイルのことです。この本では、それが日本の家になじむものとして紹介されています。

著者の行正り香は元デンマーク親善大使で、北欧の国の幸福度が高い理由と、インテリアが素敵な理由は同じだと書いています。

暮らしを先に、ものを後にという順番が貫かれているんです。

照明は雰囲気を最も大きく左右するのに、後回しにされがちなんですよ。天井照明はいらないのか、ぬくもりを生む照明術とは何か、という問いから入ります。

さらにウェグナー、ケアホルム、レ・クリントといった名作家具や名作照明の話、家具を消耗品にしないショップの回り方まで。

そして「ヒュッゲする」という時間の使い方まで語られます。

古びないと思いますよ。これはスウェーデンのアーティスト27人の部屋を訪ねた実例集で、リビングルーム、キッチン、アトリエ、ベッドルームと、暮らしの場がそのまま写されています。

流行を追う本ではないので、色合わせや飾り方の実例として今も参考になります。

個性的ですが、おだやかでぬくもりがあるんです。マネしてみたい美しい色合わせや、素敵なデコレーションの工夫がたくさん収められていて、解説は多くありません。

だからこそ、ぱらぱらめくるだけで北欧の暮らしに触れられる。そういう使い方がいちばん似合う一冊ですよ。

載っています。これはヘルシンキのアーティスト16人の住まいを訪ねた本で、ひとり暮らし、カップルで、子どもやペットと一緒にと、暮らしの形がそれぞれ違うところがいいんです。

同じ北欧でも、人数や暮らし方で部屋はこんなに変わるのか、と見えてきます。

ストックホルムのほうが色合わせや飾り方の実例寄り、こちらは人の暮らしに寄っています。住まい手の名前が並ぶ構成なので、ページをめくるうちに顔が見えてくる感じがある。

自分の暮らし方に近い人を探す、という読み方がしやすい一冊ですよ。

雑誌の形式で、一つのテーマを深掘りする本のことです。これは北欧テイストの部屋づくりを扱うシリーズで、巻頭特集は「心地よさを生むビンテージと暮らす」。

使うほど愛着が深まるビンテージアイテム、バイヤーおすすめの主役級家具、柔らかい光のライン、冬を彩るブランケットとクッションといった具合に、テーマごとに読めるのが強みです。

そこを突っ込んでいるのがいいんですよ。インテリア上手10人のファブリック使い、布作家による手づくりレシピ、プリントテキスタイル発祥の地で開かれた催しまで収録されています。

体系立てて学ぶ本ではありませんが、気になる特集から拾い読みできる。ショップガイドが付くのも助かりますね。

この本では、プロが修復した気品あるアンティークの家、白の美しさを堪能する住まい、芸術家がつくりあげた「作品」のような家、納屋から生まれ変わった邸宅まで、幅広く含めて扱っています。

著者はフランス中部のオーヴェルニュ地方に暮らす旅作家で写真家。住まいを訪ねて書く人だから、描写が具体的なんですよ。

その疑問に応えるように、日本で活かすためのヒントも入っています。DIYで自分でつくる、という章もありますよ。

小学6年生のときにパイン材の鏡に一目惚れしたのがすべての始まりだと書いている人で、憧れから空間を整えていった過程が語られます。

洋書のように飾って楽しむのもいいと思います。

その悩みに正面から答えているのが『カラフル＆モダンポップ』です。SNSで話題のコーディネーター、早［SAKI］が、白・黒・茶色に頼らない部屋づくりを紹介しています。

連想ゲームで考える、質感と色合いで分類する、柄×柄で遊ぶ——頭の中の手順から変えていくのが面白いところです。

難しく考えるから止まるんですよ。連想ゲームで色を選ぶ、質感で分類する、という方法なら「好き」から出発できます。

100％の好きだけ集めた暮らしを、というのがこの本の合言葉です。落ち着いた部屋を目指している人には向きませんが、物足りなさを感じている人にはよく効きますよ。

それも含みますが、この本が扱っているのはもっと手前の話です。ニューヨーク、メルボルン、ロンドン、香港——世界各地の倉庫のような工業用建築物が、集合住宅や個人住宅にリノベーションされた実例を集めているんです。

そもそもの建物をどう読み替えるかが主題なんですね。

遠いように見えて、エッセンスは使えます。たとえば既存の素材を隠さず活かす、傷を味として残す。リノベーションを検討している人はもちろん、インテリアデザイナーやコーディネーター、ショップのデザインに関わる人まで、参考にできるセンスの良いインテリアと情報が詰まっていますよ。

本当だと思いますよ。この本は「センスが無いから難しい」「床や壁がおしゃれじゃないとダメ」という思い込みを外すところから始まります。

京都発のインテリアブランドRe:CENOが、壁は白、床はウッドカラーで、ラグは必ず敷く、多灯照明で奥行きを出す、収納は見せる2に隠す8——といった25のセオリーを写真で解いています。

そこがいいところで、賃貸でも、ワンルームでも、戸建てでも、と明記されています。セオリーを活用した実例も多数あり、気になった項目は動画で深掘りできるQRコードも付いている。

目指すのはナチュラルヴィンテージというスタイルで、味わいのあるアクセントアイテムを足していく流れが示されているんですよ。

そこまで書いてあるのが『「ひよりごと」のシンプル＆ホワイトインテリア』です。人気ブログを一冊にまとめたもので、シンプル＆ホワイトなインテリアを生む5つのルールにはじまり、リビングやダイニングを収納ごと公開しています。

さらにハウスキーピングのルールと、ピカピカをキープする仕組みまで踏み込んでいます。

入っています。ガラスドームや洋書といった、白い空間に映えるディスプレイの実例が具体的です。モノ選びのルールや、愛してやまないお気に入りも紹介されていて、買う基準が持てる。

ブログで問い合わせの多かった商品情報も載っているそうなので、読者目線の実用書になっていますよ。

もっと幅があります。1950〜70年代に作られた名作家具や昭和アイテムを愛する人の18の家を取材していて、吉村順三の建築になじませたヴィンテージ家具、イームズハウスへの憧れ、鮮やかなサイケデリックルーム、共産主義時代の雑貨を詰め込んだ狭い部屋まで。

同じ「昭和」でも全く違うのが面白いんです。

楽しめますよ。メタボリズム建築の代表作で週末のひと時を過ごす家なんて、写真を見るだけで想像が膨らみます。

照明、椅子、テーブルウエアの頁も分かれているので、ヴィンテージ家具を集めている人が名前を確認するのにも使えます。

昭和と北欧の親和性を謳歌する家も出てきますよ。

分かるから面白いんです。この本は、古代の宮殿の内部、平安の貴族たちの暮らし、和風室内意匠が生まれた時期、洋風インテリアの登場で何が変わったのかまで、日本の室内の歴史を古代から近代までたどっています。

復元図や貴重な図版も多数収められています。

まさにそういう読み方ができます。貴族の暮らしがどう空間に表れていたのかが図で見えてくるんです。今日の部屋づくりのハウツー本ではありませんが、和風の意匠がどこから来たのかを知ると、北欧やモダンの本を読むときの見方まで変わりますよ。

それがこの本でつながります。産業革命を発端としたモダンファニチャーの歴史を、デザイナーでもある著者の語りで追う一冊で、トーネット、ル・コルビュジエ、イームズ、ウェグナー、そして岡本太郎や倉俣史朗まで、点でしか知らなかった系譜を世界横断でつないでくれます。

図版もイラストも豊富です。ただ、読み物として一気に読めるのが強みで、質実なドイツ、裕福なアメリカ、陽気なイタリア、清貧なスカンジナビア、懸命な日本、と章が分かれています。

名作誕生の裏側が分かる新しいプロダクトデザインの教科書として、デザイン関係者なら改めて知っておきたい内容ですよ。