インテリアとして本のおすすめ人気ランキング25選【2026年版】

いい質問だね。この本はそこを整理してくれる。PART1で「椅子とテーブルは用途で選ぶ」「収納家具は動作寸法で決まる」と、まず機能の話から入る。

そのうえでPART2でカフェ風は古材＋装飾、ホテル風は寝る・くつろぐ・清めるをつなぐ、とスタイルごとの考え方を解説している。

名前の違いが、素材や動線の違いとして見えてくるんだ。

そう。しかもリビングに猫の居場所をつくる、なんて項目まであるから、暮らしの事情ごと設計できる。書店員時代、カフェ風の作り方を図面レベルで知りたいというお客さんに、こういう図鑑を一緒に開いて説明したのを覚えているよ。眺めるだけでも楽しい。

開いていいと思うよ。ただし目的が違う。この本は「センスを磨こう」ではなく、色彩計画、照明計画、寸法やモジュール、材料、法規、図面やパースの描き方まで、仕事としてのインテリアを体系立てて教える本なんだ。

乃村工藝社が研修用テキストに採用している、まじめな一冊だよ。

そこが面白いところでね。テーブルと椅子の高さの関係や収納の奥行きは、プロの数字を知っているだけで自分の部屋の居心地が変わる。

Chapter4ではヒアリングからコンセプトメイキング、プランニング、プレゼンテーションまで疑似体験できる。

将来仕事にしたいなら、最初に読むべき本だね。

それはね、写真の部屋が完成された空間ではなく、そこで暮らしてきた時間の蓄積だからだよ。この本に載っているのはストックホルムのアーティスト27人の家で、リビングもキッチンもアトリエも、生活の痕跡がそのまま写っている。

真似すべきは家具の配置じゃなくて、色の重ね方や、ものとの距離の取り方なんだ。

そうそう。このシリーズはパリやフィンランド版もあるけれど、最初の一冊としてはストックホルムが入りやすい。

ページをめくっていると、自分の部屋の余白が気になってくるはずだよ。

同じ出版社のシリーズだけど、視点が少し違う。フィンランド編はヘルシンキのアーティスト16人で、ひとり暮らし、カップル、子どもやペットと一緒に、というふうに暮らしの形が意図的に散らしてある。

だから自分に近いのはどの部屋だろう、と探しながら読めるんだ。

そういう読み方でいいと思う。人を並べて見せている本は、模倣ではなく比較のための本だからね。ストックホルム編で雰囲気に慣れてから、こちらで自分の形を探すという順番もおすすめだよ。

それでいいんだよ、というのがこの本の良いところでね。パリのアーティストの自宅で撮られた87のワンシーンは、豪華なアレンジより、テーブルにちょこんと一枝、窓辺に小さい瓶、という日常の場面が多い。

花は飾るための作品じゃなくて、暮らしの一部なんだと気づかされる。

うん。インテリアの本でありながら、花の本でもある。北欧の写真集を何冊か見たあとにこれを挟むと、自分の部屋に足りなかったものが花だったと気づく人も多いよ。

値段も手頃だから、まず一冊という人にもいい。

まさにその悩みに効くのがこの一冊。川本諭さんが引っ越したコンパクトなアパートでのスタイリングが中心で、限られた広さでどう植物を立たせるかが丁寧に見られる。

バスルームやトイレまで載っているのが面白いところだね。

そこは植物の性質との相談で、この本は環境づくりの話というよりスタイリングの話。だから育て方の基礎は、別の入門書と組み合わせるといい。

屋上やテラスなど広い空間の実例もあって、引き算の美というキーワードが全編を貫いているよ。

その順番でいいと思うよ。この本は大きさ別に索引があって、大きなグリーン、中くらい、小さなグリーンと分けて選び方と飾り方を解説している。

しかも元気に育てるための基礎知識まで押さえているから、枯らす原因がどこにあるかも見えてくる。

『かんたん＆かわいい多肉植物、サボテン、エアプランツ』としてまとめて紹介している。性質は違うけれど、省スペースで楽しめるという意味で仲間なんだね。

センスを学びたいショップガイドもあるから、買う場所から迷わずに済むよ。

この本をめくると、その心配が少し減ると思う。デザイナーたちの家では、柄は一面だけに使って、あとは白や木で受け止めている例が多い。

カーテンで使う、クッションで使う、と面積を調整しているんだね。

住まいと創作の空間の両方が収録されている。だから、出来上がった柄がどんな机の上で生まれているのかまで見える。

布ものが好きな人には、飾り方の本というよりものづくりの気配を楽しむ本として薦めたいね。

まさにその疑問から始まる本だよ。著者の森百合子さんは長年北欧の家を訪ねてきた人で、日本の家と北欧インテリアの相性が良い理由から説き起こしている。

白いベースのつくり方、灯りの選び方、自然の取り入れ方、と自邸での実践が並ぶ。

考え方はそのまま使える。たとえば灯りをいくつも重ねる、色と積極的に付き合う、というのは壁を壊さなくてもできる。

北欧の食器やテキスタイル、映画や書籍のコラムも入っていて、暮らしの読み物としても楽しいよ。

この本はそこを30のルールに割り切っている。『お気に入りをひとつだけ主役にする』『自然素材で空間をやわらげる』『光と影で雰囲気を変える』のように、ひとつずつ行動に移せる形にしてあるのがいい。

150点の写真がついているから、言葉と実例が結びつくんだ。

北欧の家では、照明は照らすためだけのものじゃなく飾るものとして扱われている。窓辺にあかりを飾る、棚に照明を飾る、ペンダントを低めに吊るす、と項目が並ぶのはそのためだね。

椅子と照明でヒュッゲスペースをつくる、というルールは、この本の結論みたいなものだよ。

この本の答えは照明と家具、それも照明からだね。天井照明をひとつ点けるだけの部屋と、いくつものあかりを重ねた部屋では、同じ家具でも見え方がまったく違う。

行正り香さんはデンマーク親善大使を務めた人で、暮らしを起点に語っている。

載っているよ。北欧と日本をミックスしたジャパンディが、日本の家になじむ例として紹介されている。ウェグナーやケアホルム、レ・クリントといった名作家具、名作照明の背景まで触れているから、家具ショップの回り方も変わるはずだよ。

そこがいい。この本は『キッチンは、みんなが集まる暮らしの中心』という考えで貫かれている。北欧3か国のキッチンを、ナチュラル、モダン、カラフルと並べているから、自分の暮らしに近い形を探しやすい。

その怖さに答えてくれるのもこの本だね。見せることと使いやすさを両立させている実例が並んでいる。食卓の写真も多いから、料理をしない日でも眺めて楽しい。キッチンに立つ時間が変わる一冊だよ。

その前提ごと救ってくれる本だよ。タイトルどおり、ふつうのお家を美しくするための25のセオリーを扱っている。

床色で印象を整える、円形で空間を和らげる、上・中・下に分けてバランスを見る、と順番に積み上げていける。

そう、YouTubeに本書と連動した動画シリーズがあって、本を参考書として使いながら復習できる。前著のナチュラルヴィンテージから一歩広げて、北欧やモダンにも使える内容になっているのが今回のポイントだね。

そう、そこが勘違いされやすい。これは建築家の設計によって、動線、収納、素材、空間デザインが統合された13の住まいを集めた本だよ。

家事を軽やかにこなせる動線、必要なものを必要な場所に収める収納、と暮らしの仕組みから作っている。

読み物としては十分面白いけれど、実践の参考にはしにくいのは確かだね。ただ、なぜ整って見えるのかの理由を言葉で追える本は貴重で、自分の収納を考えるときの判断軸になる。

家を建てる予定があるなら、早めに読んでおきたい一冊だよ。

この本では『人と人とを結ぶ、心地よく温かい空間や時間』と説明されている。デンマークでは住・食・衣の順に大事にされていて、どんな家でどう過ごすかが最初に来る。

その感覚を軸に、色、家具、照明、飾り方と章が続いていくんだ。

そこが面白いところでね。行正り香さんはデンマーク親善大使を務めた人で、食卓の話と住まいの話が地続きになっている。

照明や色の選び方を、暮らしの言葉で語ってくれる。家づくりを考え始めた人が最初に読む本として薦めたいな。

最初の一冊ならこれだね。家全体のリフォームからコーナーづくりまで、ひととおりの順番が示されている。

スタイルを決めて家具をそろえ、壁と床のキーカラーを決め、間取りを見直し、ライティングを考える、という流れがそのまま実践の手順になる。

そう、インテリア友達として互いの家を行き来しているお二人の部屋と、一緒に旅したデンマークの友人宅の実例も入っている。

三人の好みの違いがそのまま比較になるから、自分の方向性を探すのにもいい。長く読まれてきた本だよ。

疑うのは当然だね。でもこの本は、センスの代わりに25のセオリーを置いている。壁は白、床はウッドカラー、ラグは必ず敷く、多灯照明で奥行きを出す、収納は見せる2に隠す8。

ひとつずつは小さな決め事で、積み上げると部屋が落ち着く。

そこを想定して書かれている。壁に穴を開けずにできる多灯照明やラグ、ファブリックの話が中心だよ。気になったセオリーは、連動した動画で深く掘り下げられる。

次の『ふつうのお家を、美しく。』と並べて読むと理解が深まるね。

そこが唯一無二でね。手で測って描いた実測スケッチだから、家具の寸法と部屋の広さの関係がごまかしなく見える。

自分の部屋の実寸と見比べれば、ソファを置くとどれくらい窮屈になるか、座面の前にどれくらい空くかが想像できる。

一人暮らしだけで32室あるからね。しかも住人が大切にしている家具や雑貨、食事の記録まで添えられていて、ただの図面集じゃない。

椅子や照明、スケッチツールの紹介も挟まっていて、眺めているだけで自分の部屋を測ってみたくなるよ。

それはよくわかる。でもこの本は、その散らかって見える手前を169のアイデアに分解してくれている。

カラーコーディネート、雑貨の飾り方、家具の配置、照明の演出、と項目が細かいから、ひとつだけ拾って試すことができるんだ。

そこは見て楽しい部分と、すぐ役立つ部分を分けて読むといい。イラストレーター、デザイナー、エッセイストと職種が違うから、自分の部屋の性質に近い人のページから開くのが早い。

書店員時代、ものづくりをするお客さんに真っ先に渡していた一冊だよ。

この本は真逆でね。冒頭からモノをいっぱい捨てて、収納用品をたくさん買い込まないと良くならないと思い込んでいたけれど、実際は逆でした、と書いてある。

ダイニングから2歩以内の収納、トレーが散らかりを救う、と今あるものを活かす工夫が並ぶ。

使い方によっては、入れたものが見えすぎて逆に散らかって見えるという落とし穴があるんだね。コードは重力に逆らって、など細かいけれど効く話が多い。

年末の大掃除の前に読むと、捨てる気力をためなくて済むよ。

この本はその入口から違う。著者のひよりさん自身がモノを愛して止まない、かなりの面倒くさがりと公言していて、その性格を前提に組み立てている。

だからモノを減らさずに、見せ方を変えることで片づいた印象をつくる。

そこが使いやすいところだね。スペースごとの収納術に加えて、片づけをラクにする小さなアイデア、すっきりを保つ掃除の工夫まである。

一人暮らしでも家族暮らしでも使える形にしてあるから、まずは自分の一番散らかる場所から開いてみるといいよ。

この本を読むと、その問いの立て方自体が変わると思う。照明デザイナーの石井幹子さんは、あかりの質から暮らしの照明を見つめなおすところから始めて、玄関は安らぎと安全を意識したあかりにする、と具体的に示していく。

そこがこの本の厚みでね。和の佇まいと陰翳、木蔭と海辺の暮らし、焔のあかり、と章が続いて、最後には照明器具の使い方のポイントとおすすめの器具まで載っている。

照明を明るさではなく、陰の作り方として考えるきっかけになるよ。

この本はまさにそこを橋渡ししてくれる。寛永元年創業の唐紙屋、唐長の次世代を担う雲母唐長が、襖の装飾紙として使われてきた唐紙を現代のライフスタイルに持ち込む実例とアイデアを見せている。

文様にはひとつずつものがたりが添えられていて、読むだけで面白い。

著者は『その人が人生において必要とする相性が合う文様が存在する』と語っている。自分に合う文様を探すことが前向きに生きるきっかけになる、という視点がこの本の核だね。着物や器が好きな人にも刺さると思うよ。

そこから始まる本だよ。『上質な建築の真価は内部空間に現れる』という考えで、自ら設計した建築のインテリアの隅々まで使いやすさと美しさを追求した人。

椅子、木製家具、照明、ガラス器、テキスタイルの120作品が、500点以上の写真やスケッチ、図面で紹介されている。

出てくる。世界初の柔らかい木製椅子、L-レッグの誕生とスツール、実験から生み出された木製のレリーフ、と技術の系譜が追える。

パイミオチェアの名前の由来もここで理解できる。価格は張るけれど、資料として長く手元に置ける一冊だよ。

この本のいいところは、うまく作る話より前に、なぜDIYするのかを書いていることだね。DIYはたいてい今の家への不足感や悩みから始まる。

だから買って済ませるより、この家に合ったサイズで作ってみよう、捨てる前に塗り直してみよう、という姿勢そのものが主題になっている。

そう、100円素材でできる小さな家具や雑貨、トイレの模様がえの実況レポート、好みの棚を作りたい人のためのDIY基礎講座まで、段階が用意されている。

70年代の不動産をリノベーションした家の連載もあって、読み終えると自分の家を見る目がちょっと変わるよ。