音楽評論の本のおすすめ人気ランキング24選【2026年版】

いい質問だね。秋山邦晴は詩人であり音楽評論家、そして音楽プロデューサーでもあった人。武満徹らと「実験工房」を結成して、日本の現代音楽シーンの中心で動いていた。

この本は、1980年から1995年まで公明新聞にほぼ毎月書いた連載コラム172回を全篇まとめたもので、20世紀音楽の最後の輝きがそのまま残っているんだ。

そう、音楽だけでなく舞台や映画も縦横にとりあげている。作曲家の高橋悠治さんが、柴田南雄の『音楽会の手帖』とほぼ入れ違いの時期にあたると指摘しているように、1970年から1995年までを覆う証言になる。

メシアンとケージが亡くなった年を境に、ひとつの時代が終わった感じが伝わってくるのも読みどころだよ。

そう。LPの裏や内袋に載っていた文章を、今野雄二の記事と合わせて一冊にしたもの。ピンク・フロイド『ピンク・フロイドの道』、レオン・ラッセル『カーニー』、サンタナ『キャラバンサライ』など、レコードに添えられていた言葉がそのまま読める。

今は解説が薄くなったからこそ、この密度は貴重だね。

1980年から2008年までの『ミュージック・マガジン』の記事で、PILやア・サートゥン・レイシオ、マティリアルといった名前も出てくる。

巻末には1980〜2009年のベスト・アルバムも付いていて、読み物としても索引としても使える。名盤ガイドとは違って、文章そのものが主役の一冊だよ。

そこがこの本の面白さだね。著者はフルトヴェングラーを長年のテーマにしながら、ワルター、クナッパーツブッシュ、クレンペラー、フリッチャイと並べて、自分の耳で確かめた演奏論を書く。

ブルックナーの「アダージョ」を管弦楽編曲で聴く話や、日本語で歌う「第九」の話まで、実践と経験から出た言葉が続くんだ。

そこも含めて一冊になっている。事件を「本物を見極める力」という批評の問題として捉え直しているのが特徴で、時評や演奏会評も収録されている。

「フルヴェン聴きのフルヴェン識らず」になるなかれという一文が、この本全体の姿勢をよく表しているよ。

著者はユーミンの歌を「女の業の肯定」だと捉えて、そこから1973年からバブル崩壊までの女性たちの意識を辿っていく。

たとえば「つれてって文化」の隆盛や「負け犬の源流」といった言葉で、歌詞が時代の空気とどう結びついたかを一章ずつ検証していくんだ。

近いね。『MISSLIM』から『DAWN PURPLE』までアルバムごとに章が立てられていて、恋愛格差や上から目線など、当時の女性が抱えていた感覚が歌と並べて語られる。

著者初の新書として書かれた本で、ユーミンを聴いたことがない人でも昭和から平成の空気の変化が追えるよ。

そこがこの本の狙いでね。第1章が「音楽と男」、第2章が「音楽の噓」と続いて、権威や常識を一つずつ剥がしていく。

作曲家の森本恭正とピアニストの南博がジャンルを超えて言葉のインタープレイを交わしているから、農業でも脳でもAIでも、同じ姿勢で切り込んでいくんだ。

尖っている。でもそれは、音楽の世界にいつのまにか出来上がった「矩（のり）」に対する憤激から来ている。

名盤ガイドでも入門書でもなく、NOから始まる音楽論として読む本だね。第10章「音楽と音楽評論」まで含めて、批評を書く側の人間にも突きつけてくるよ。

そう、その花村萬月が「俺のロック・ステディ」という題で書いた本。ブルースロック、グラムロック、アメリカンロック、ジャズロック、ブリティッシュロック、ハードロック、プログレ、日本のロックと章が並んで、1960〜70年代の黄金期を一気に俯瞰できる。

冒頭が「はじめにリズムありき」で、最後が「総括だ！」で終わる。ただのディスク案内ではなく、「ロックとは何か？」という命題を探求していく本なんだ。

自称“通”の人が自分のロック体験史の空白を埋めるのにも向いているし、初心者が最初の一冊にするにもいい。

逆でね、バカを斬る本。BAKA001が「NHKのバカ」、002が「演奏の途中でメモをとるバカ」と、番号を振って100項目並んでいる。

音楽評論家の平林直哉が、偶像崇拝や一知一解といった四字熟語を並べながら、容赦なく書いていくんだ。

実際そうで、並んだ見出しの中にはなるほどと思わせる注意が混ざっている。最後は「われながら、バカなことをしてしまった」で終わるんだけど、自分も含めてバカを数える視点があるから、ただの毒舌で終わらない。

入門書とは真逆の棚に置きながら、役に立つ一冊だよ。

著者の冨澤一誠がプロデューサーとして掲げている言葉でね、「大人が真剣に音楽を聴く姿を若者に見せよう」という考えが根本にある。

時代と世代を超えて光を放つ300曲を、Music Seminar、Age Free Cafe、Music Captureという三つの場で紹介していく構成なんだ。

語りがそのまま残っているのが魅力だね。ユニバーサルの喜本孝さん、山野楽器の横塚仁さんといった売り場側の人の言葉も入っていて、店の棚と音楽の関係まで見えてくる。

ヒット曲の解説本とは違って、聴き手の年齢を前提にしない選曲になっているのが面白いところだよ。

そう。加藤一陽が、鹿野淳、柴那典、大石始、柳樂光隆、石井恵梨子、若林恵、imdkm、渡辺志保の8人に取材して、Webで音楽メディアがどう変わったかを整理している。

誰が音楽評論を必要としているのかという柴那典の問いが、この本全体の芯になっているね。

批評をしないメディアで編集長をしていた人が、批評の意味を聞きに行ったという構図が面白い。音楽メディアの現在地を、現場の言葉で確認できる一冊だよ。

君の研究テーマにも、一次資料として使えるんじゃないかな。

両方なんだよ。『JAZZ JAPAN』の人気連載全92回をまとめた本で、古今東西の名著や奇書、読むべきジャズ書を紹介しながら、聴くべき名盤を多数追加している。

連載時のペンネーム雑木林進から、行方均の名前で出し直した形だね。

どちらでもいいところがこの本の強みで、読むほどに聴くほどにジャズが身につくように組まれている。本棚とレコード棚を同時に育てる感じだね。

ディスク・ガイドだけだと物足りない人、書評だけだと音が恋しくなる人、ちょうどその中間にいる人に向いているよ。

そう。村上春樹、フィッツジェラルド、ボリス・ヴィアン、ジャック・ケルアックといった作家たちの作品に出てくるジャズを、評論家の村井康司が「文学の中のジャズ」として掘り下げて、実際の音と一緒に語っていく。

本文を読みながらすぐ音を確かめられるのが気持ちいいんだ。

そこを埋める本だね。ジャズの入門書でも文学案内でもなく、読む快楽と聴く愉悦をひとつにした構成になっている。

読書の記録としても、プレイリストの材料としても使えるよ。

著者の石井宏は、自筆譜には「アマデーオ」、書簡には「アマデ」と署名していた事実から始めて、死後誰がその名を引き剥がしたのかを追っていく。

生涯大切にした名前が、なぜ似て非なる「アマデウス」に改められたのか、という問いだね。

そこがいい。作品と手紙の署名を並べてあるから、読者は自分の目で確認できる。返す刀で西洋音楽史の欺瞞にも切り込んでいくから、名前という一点から音楽史を問い直す本として読めるよ。

中身は濃いよ。『フィガロの結婚』はパリ・オペラ座、『ドン・ジョヴァンニ』は英国ロイヤル・オペラ・ハウス、『魔笛』はミラノ・スカラ座と、名門歌劇場の名舞台が選ばれている。

すべて日本語字幕付きだから、はじめてでも筋を追える。

岡田暁生、池辺晋一郎、檀ふみ、大野和士、加藤浩子、中野京子、室田尚子といった顔ぶれが、なぜモーツァルト・オペラが最良の教養たりえるのかを書いている。

作品誕生の経緯から見どころまで案内してくれるから、映像と本を往復しながら基礎から深いところまで一気に触れられるよ。

どちらかというと年次の論集でね、2022年版は『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の特別鼎談から始まる。

指揮者の大野和士、演出家ハイコ・ヘンチェル、評論家の舩木篤也が演出と指揮の現場を語り合っているのが読みどころだよ。

そう、〈ラインの黄金〉序奏と自作を比較する論考や、トーマス・マンの受容を扱う論文も並ぶ。研究から実践へというテーマどおり、論文と上演報告が同じ冊子に入っているのが特徴だね。

バイロイトの報告や国内上演の記録も含めて、現在地を確認する一冊という位置づけだよ。

ピアニストで文筆家の青柳いづみこが、その現場で何が起きていたのかを書いている。優勝したブルース・リウ、同率2位のガジェヴ、3位のガルシア・ガルシア、そして角野隼斗や進藤実優、牛田智大、沢田蒼梧ら日本勢の演奏まで、既存の価値観を覆すような演奏が並んだ大会だったと捉えているんだ。

そこが大きいね。音と言葉を自在に操る著者だから、予選から本選までの流れと、それぞれの演奏の何が新しいのかをコンクールの内側から描いていく。

日本ショパン協会の理事を務める人で、ショパン・コンクールについての著書もある。観客として見ていた人にも、これから聴く人にも届く一冊だよ。

戦時は「音楽報国週間」や芸能科音楽のように、音楽が国家に統合されていく時代だった。それが戦後は新教育の理念のもとで学校音楽が再建され、新音楽教科書の出現や器楽教育の振興へと移っていく。

河口道朗はその変質の過程を、音感教育の提唱や音楽の軍需品化から丁寧に追っているんだ。

そこがこの本の芯だね。戦時下の音楽教育を読むことは、いまの政策と現場の関係を考える材料にもなる。

著者自身も音楽の道を歩いてきた人で、戦争体験が文章の影に落ちている。前に出すぎない分、静かに刺さるよ。

ここで使われているのは音楽の利用に関する集計データで、1982年から2013年までのものが一挙に収録されている。

CDの売上とも配信の再生数とも違う、歌がどう使われてきたかが見える数字なんだ。それを軸に、戦後の流行歌からJ-POPまでの通史を証言でつづっていく。

そこがいいところで、数字だけだと味気ないところを、アーティストの言葉と書き手の文章が埋めている。うたのチカラという題のとおり、歌が人と時代を動かしてきた様子が、データと証言の両方から見えてくるよ。学校や放送で曲を扱う人にも資料になる。

歌曲や合唱曲が暮らしに根づいてきた国だという意味が込められている。著者の戸羽晟は400枚に及ぶCD・LPとコンサートを聴いて、18世紀前半にクラシックが芽生えた頃から現代までをたどった。

グスタフ3世の時代、ベールヴァルド、19世紀末からの黄金時代、戦火を免れた20世紀という流れだね。

そう、第1部で時代を通して読み、第2部で個々の作曲家を確認する形。知られざるスウェーデンの音楽家たちを初めてまとめて紹介した本だから、シベリウスやノルウェーの作曲家は知っていてもスウェーデンは穴だった、という人にちょうどいいよ。

まさにそういう一冊。現代のオーケストラのスタイルは19世紀に成立したもので、その形成過程でアメリカのオケはヨーロッパのオケに優るとも劣らない役割を果たした、という立場で書かれている。

オペラハウス・ブームから地域オーケストラの誕生まで、ドラマティックに歴史をたどっていくんだ。

マーラーが音楽界を飛躍させた話、幻のシカゴ響音楽監督フルトヴェングラー、最後の勝利者ライナー、セルとクリーヴランド管の遺産といった具合に、指揮者と楽団の関係を軸に実力の源泉へ迫っていく。

録音業界の飛躍にも触れているから、手元のCDの背景が立体的に見えてくるよ。

現地に住んでいるから書ける話だね。ドレスコード、クロークに荷物を預けるのは義務か、教会で宗教音楽を聴くには、ブーイングは正当なのか、楽章間の拍手はどうなのか、といった素朴な疑問が次々に並ぶ。

著者の城所孝吉はベルリンで長く活動してきた批評家・ジャーナリストなんだ。

「ベルリン・フィルは怖い」「なぜナンバーワンなのか」「アバドの室内楽的アプローチ」「ラトルとの戦い」「ペトレンコのピークはこれから」と章が続く。

現地だからわかるベルリン・フィルの姿と、カラヤンやバーンスタインの知られざるエピソード、音楽批評の必要性まで、硬軟織り交ぜて読ませるよ。

語り下ろしの対談本だね。日本のロックやポップスを創成期から取材してきた田家秀樹と、昭和歌謡から最新ヒットまで独自の視点で書くスージー鈴木。

年齢もバックグラウンドも違うふたりが、13人のレジェンドを「通説」から解き放っていく。

そう、矢沢永吉論は「語れば語るほどハッピーになる」、松任谷由実は「私は天才」の所以、氷室京介は「ロックのビートを変えた声」。

実像と功績と知られざるエピソードを、ふたりの会話でぐいぐい掘っていく。音楽を語るのが楽しいと思える本だよ。

最良の伴侶の目を通して、音楽家としての波乱の65年の生涯と、名曲の背後に隠された人間バッハの苦悩と喜びが綴られている。

家庭を愛し、その芸術が生活との調和を奏でていたという見方が、この本の土台だね。

そう。対位法の巨匠、永遠を語るロマン主義者と称される一方で、暮らしの中にいた人として描かれる。英独仏で読み継がれてきた古典的名著だから、研究書ではなく伝記として読むのがいい。

最新の研究を求める人より、人間バッハに会いたい人に向いているよ。

そう。フェンビーは大作曲家が不治の病に苦しんでいると知って手紙を送り、フランスの小村へ向かう。そこで待っていたのは正反対の二人の奇妙な共同生活だった。

ニワトコの樹の下で車椅子に座り、フェンビーが新しい開始部を書き留めるのを待っていた、という場面が残っている。

1936年に出た原著が『Song of Summer』として映像化されて、日本でも放送された。今回の日本語版は、英国在住のヴァイオリニスト小町碧が全訳し、音楽学者の向井大策が監修する布陣で、ディーリアスの作曲法の解説や略年譜も付いている。

音楽と人生の関係を考えさせられる一冊だよ。

第1部がエッセイと評論で27編、第2部が楽曲解説で全219曲。ブリテン、バターワース、ディーリアス、エルガー、ホルスト、ウォルトンはもちろん、アイアランドやフィンジ、ハーティ、マッカン、ティペット、ウォーロックまで並ぶ。

名曲解説ライブラリーの英国音楽版として使える構成なんだ。

そこが三浦淳史の懐の深さでね。没後25周年とヴォーン・ウィリアムズ生誕150周年を記念して、英国音楽に特化した初の一冊としてまとめられた。

演奏会で英国ものを取り上げる演奏家にも、聴く側にも応える本だよ。