小学校の音楽指導に役立つ本のおすすめ人気ランキング25選【2026年版】

いいところに目をつけたね。これは小学校教員養成課程の教科書で、2017年に告示された学習指導要領に対応している。

概説編でなぜ音楽科があるのかを押さえ、実践編で歌唱・器楽・音楽づくり・鑑賞の指導法と評価の方法へ。今日的課題としてカリキュラム・マネジメントやICT、著作権も扱う。網羅性が強みの一冊だよ。

そこは正直に言っておきたい。通読して面白いというタイプではなく、必要なときに開いて確かめる辞書に近い。

ただ別冊で小中学校の学習指導要領が付いているから、指導案を書くときに机の横に置いておくと強い。実習前に買って、現場に出てからも使い続ける人が多いタイプだね。

こちらは高見仁志氏が、教科の中身とその教え方を切り離さずに考えようと書いた本だね。目次を見ると歌唱・器楽・音楽づくり・鑑賞に加えて、異文化の音楽や日本の伝統音楽、ICT、アクティブ・ラーニング、評価、指揮法、音楽理論、共通教材の伴奏譜まで入っている。

学級経営の章をわざわざ立てているのが面白いところだよ。

そこがこの本の主張でね。授業が成立するかどうかは、実は教師が子どもの様子をどう読むかにかかっている。

第一章では「教科専門」と「指導法」の対立に触れ、両者をつなぐ発想が示される。理論寄りだから読み通すのは楽じゃないけれど、伴奏譜まで付いているので実習前の一冊として頼りになるよ。

簡単に言うと、歌や合奏の本題に入る前に、毎回ちょっとだけ続けてやる活動のこと。この本はそれが100本、5分から10分でできる形で並んでいる。

友達の肩をトントンと叩きながら心をほぐす、フー切りで発声する、鍵盤ハーモニカの音の特徴を知る。準備の軽さがいいところだね。

だから目次を「心の解放」「歌唱」「器楽」「音楽づくり・鑑賞」という順で並べてある。最初は1つ選んで1か月続けるだけでいいんだよ。

書店員時代、この手の本は「全部やろうとして挫折した」という声が多かった。1週目に1つだけ、と決めて使うのがコツだね。

あるよ。前の本が「常時活動を年間通して積む」なら、こちらは「導入の5分で教室の空気を変える」に振り切っている。

音を感じて楽しもう、リズムにのって体を動かそう、歌ったり楽器を演奏したりして楽しもう、みんなで音楽をつくろう、いろいろな音楽を聴いて楽しもう、の5章で50本。導入特化という違いがある。

僕なら、単元の最初はこちらで「今日は音楽の日だ」というスイッチを入れて、学期を通しては前の本でリズムや声の下地を作る。

この本には「1年間継続すれば、音楽の基礎的な力も確実にアップ」とあって、続けることが前提の作りになっている。

毎回同じ活動でも、5分の質が変わっていくんだよ。

暗記というより、引き出しを増やすイメージかな。「しゃきっと立ちができているね」は歌唱の心の解放、「ピッタリリズムできるかな」は器楽、「みんな発見名人だね」は音楽づくりと鑑賞、「画面に手が出ているのはやる気」はオンラインの場面。

事実を言葉にして返すのが共通する作りだね。

そう。前向きな声かけを積み重ねると、こちらが繰り返し言い続けた子がじわじわ動き出す。僕が書店員だった頃、教室が荒れている学級の先生が、この手の本をボロボロになるまで使っていたのを思い出すよ。

理論書ではないけれど、現場の助けになる一冊だね。

使えるよ。たとえば遠くにある椅子に「おはよー！」と呼びかけてみる。円になって合唱してみる。これだけで子どもが生き生きする。

この本は、そういう活動を73個、いつもの授業にそのまま差し込める形で集めている。音源も動画も見られるから、教材研究にもそのまま教材にも使えるんだ。

そこが大きい。リトミックは文字で読んでも伝わりにくいからね。ただ、机をどかす活動もあるので、教室の広さは見ておいてほしい。

低学年や特別支援の場面で特に力を発揮する一冊だと思う。初めての人でも取りかかりやすい構成だから、まず1つ試してみるといいよ。

なるんだよ。この本は「身体は一生使える自分の楽器」という考え方から出発している。手や足、膝など様々な部位を鳴らして音・リズム・音楽をつくる。

第1章で基礎と活動、第2章で授業づくり、第3章では小学校から中学校までの器楽・音楽づくり・鑑賞の実践事例が並ぶ。

楽器がなくても音楽が成立するのが強みだね。

まさにそこに効く本だね。ただ、身体を動かす活動だから音が出るし、場所も要る。隣の教室への配慮は必要だよ。

逆に言えば、準備ゼロでここまで音楽に迫れる本は少ない。学年が上がっても使えるのがいいところで、中学校の事例まで入っているから系統立てて使えるんだ。

小学校の先生になる人は、採用試験で歌唱共通教材の伴奏を弾くことが多いんだ。この本は、その全24曲を簡易伴奏と通常伴奏の2種類で載せている。

自分のレベルで選べるのが大きい。自治体によって出題のされ方が違うから、条件に合わせて使い分けられるようになっているんだよ。

そう。24曲の中からあらかじめ数曲が示されて、その中から選ぶ場合もあれば、24曲すべてが対象で当日指定という場合もある。

だから1曲につき2バージョンあるのは心強い。前書きには、上達は薄皮を剥ぐようにしか進まないと書かれている。地道な練習が前提の一冊だね。

そう。この本は、その小学校の24曲と中学校の7曲を、楽譜と譜例を添えて一曲ずつ解説している。曲ごとに指導するうえでの注意点やアイデアが付いているから、初めて教える曲でも勘所がつかめる。

巻末の楽典も親切で、専門外の人でも読み進められるようになっているよ。

そこを分かって書いているのがいいよね。もとは音楽教育の雑誌の連載をまとめたもので、著者は合唱指揮者であり作曲家でもある。

ただ、授業の流れを丸ごと示す本ではないから、指導案が必要な人は実践集と組み合わせるといい。曲の解釈を先に固めたいときに効くよ。

歌唱共通教材って、子どもになじみが薄くて、一度聴いただけではよさが分かりにくい曲が多い。だからこの本は、まずその曲で楽しく活動して、何度も歌って曲と仲良くなるところから始める。

そこから音楽的な見方・考え方を働かせた学習へ導く。参加率100%を掲げているのが著者らしいところだね。

そう、ダウンロードできる資料が付いている。教室に掲示物があると、活動のあとも学びが続くからね。ただ、活動が豊富な分、45分にどこまで入れるかを選ぶ必要がある。

全部やろうとすると息切れするから、学年の最初に戻って少しずつ試すのがいいよ。

手放すというより、順番を変えるイメージだね。この本は常時活動、歌唱共通教材と合唱曲、ICT活用の3つの柱で構成されている。

筑波大学附属小学校の平野次郎氏を編著に、現役の小学校教諭が加わって、子どもが歌や声の表現に喜びを感じる関わり方を丁寧に書いている。

動画のQRコードが付いているのも大きい。

そう、そこを「安心してのぞめるように」と書いているのが優しい。共通教材24曲に加えて合唱曲が5曲、ICTの章まで入っている。

ただし動画は一部の参考提供で、関連デジタル教材と学習内容が異なる場合があると明記されているから、そこは期待しすぎないようにね。

あるんだよ。この本は1年から6年まで、それぞれの段階で何を育てるかを並べている。1年は楽しく歌い、みんなの声をきくところから。

2年で斉唱から輪唱へ。3年で自然で無理のない発声と輪唱・合唱の導入。4年でハーモニーを感じる。5年で合唱のよろこび、6年でひびきのある歌声と変声期まで。学年ごとの積み上げが見える。

6年の章で変声期を扱っているのは、現場ではありがたいところ。ただ発行から年数がたっているので、学習指導要領の用語は最新のものと突き合わせて読みたいね。

それでも、リズム遊びや模唱、階名唱といった手立てが学年ごとに置かれているから、段階の見取り図としては古びないよ。

そこを突き詰めたのがこの本でね。「最後まで聴きたくなる」というタイトルがすべてだよ。鑑賞指導の5つの基本を置いたうえで、クシコスポストやそりすべり、ミッキーマウスマーチ、祝典序曲、木星といった学年ごとの教材を事例で示している。

同じポロネーズを2つの事例で並べているところが面白い。

そこは知覚から感受へのプロセスづくりにつながる考え方だね。ワークシートの例や、授業づくりのチェックシートも用意されている。

分量は多くないけれど、最後まで聴きたくなるという視点が軸になっていて、鑑賞の1時間を再設計したい人には実用的な一冊だよ。

そう。第1部が小学校と中学校の共通教材の指導ポイント、第2部が音楽表現の方法、つまりメロディや音階、ハーモニー、リズム、形式の知識。

第3部が日本の伝統音楽と西洋の伝統音楽の聴き方で、鑑賞教材が並ぶ。第4部が音楽づくりの教材集だ。理論と実践の往復ができる構成だね。

第4部には日本の音階による即興練習曲や、和音進行に合わせてメロディをつくる練習まで入っている。教師側の引き出しを増やすのに向いているね。

ただ網羅的だから通読向きではなく、必要な章を拾って使う辞書的な使い方が合っているよ。

まさにそこがこの本の中心でね。第1章で学習指導要領の変遷から「即興的に表現すること」と「音を音楽へと構成すること」の違いを押さえ、常時的な活動と題材構成、評価での価値付けの重要性まで整理している。

校種間のつながりを軸にしているのが、この巻の特徴だね。

そう。第1学年の「名前でせんりつあそび」、第3学年の「ミュージック イン 30セコンズ」、第4学年の五音音階、第6学年のロマ音階と、発達に沿って並んでいる。

逆に言えば事例が多いから、自分の学年の章から入って、必要なら他校種を見る読み方がいいよ。

だからこの本は、すべての題材にワークシートを用意している。曲の特徴をつかんで、それを生かして自分の考えをもち、その考えを実現する技能を身につける。

ここまでを低学年なりに実感させる設計になっている。学級担任がサッと使えることを大事にしているんだね。

しづらいよね。だからこそ、活動のあとに残るものが要る。ワークシートがあると、書いたものを見返して「この子はここでこう感じたんだ」と追える。

中学年・高学年は別の巻になるから、まず低学年の1冊で教室の流れを作ってみるといいよ。

こちらは中学年に絞って、学習指導要領の内容の解説と、それを踏まえた実践を指導案の形式で載せている。歌唱・器楽・音楽づくり・鑑賞の4領域を、実際の先生方の実践で見せていく。

展開から評価までが一続きで読めるのが強みだね。単元の流れを追いながら、どこで何を見取るのかが想像できる。

そう、編集の段階で実践を選んでいる。だから数は多くないけれど、どれも読み応えがある。若手には展開の運び方が見えやすいし、ベテランには評価の付け方の参考になる。

自分の学年の巻から手に取るのがおすすめだよ。

何とかするというより、題材の選び方で手を打つ本だね。この本は冬げしきで曲想を生かした表現を工夫する、ソーラン節から民謡へ広げる、全体の響きを聴いて合奏する、変奏曲をつくる、声の重なりの響きを味わう、といった20の題材モデルを並べている。領域ごとに選べるのが助かる。

まずは自分の学年で扱う領域から拾うといい。それぞれに評価のポイントが添えられているから、題材を選ぶだけでなく見取る視点も同時に手に入る。

ただ発行から年数がたっているので、学習指導要領の記述は最新のものと照らし合わせてほしい。題材の切り口は古びないよ。

この本の著者は、そこを出発点にしている。歪められた個性の重視ではなく、多くの人に受け入れられる音楽の普遍性や、長く大切にされてきたなにかを、子どもに気づかせ発見させたいと。

だから鑑賞でも、教え込むのではなく導き出す授業を模索している。イメージングを手がかりにした実践が並ぶよ。

もとは別々に書いた読み切りを整理したものだね。興味のある章だけ拾って読める反面、同じ趣旨の記述が何度も出てくる。

著者もそれを承知で「大切なことは何度も言いたい」と書いている。制約の中で表現を工夫することを重んじる姿勢が、全編を貫いているよ。

まさにその声から生まれた本だよ。「学校の端末とはOSが違うから、この実践はできない」と思ったことはないか、という問いから始まる。

だからどんなOSでも使えるWebアプリと、端末にもともと入っているアプリを中心に、音楽の授業アイデアを100本集めている。環境差を埋める発想がいい。

そう、選定に時間をかけずに授業へ持ち込めるのが売りだね。ただしアプリの仕様は変わりやすいから、使う前に一度試しておくのは必須だよ。

それでも、ねらいから道具を選べるようにしてくれているので、音楽づくりや鑑賞にICTを入れたい人の最初の一冊としては頼りになる。

そう、児童が自分で使う教則本だよ。3年生から6年生のソプラノリコーダー向けで、写真や図で持ち方や基礎知識を説明している。

ヤマハのデジタル音楽教材「ソプラノリコーダー授業」で学習する30曲を掲載していて、それを副教材として使うと効果が高まる形になっている。

自分のペースで進められるのが狙いだね。

そこを直視しているから、ゲームのように進められる演出になっている。教則本だけどページをめくるのが楽しい作りだね。

ただ48ページとコンパクトで、先生向けの指導解説はないから、授業で使うなら教師用の資料と組み合わせるといいよ。

どちらにも使える曲集だね。冒頭でリコーダーの選び方、持ち方、取り扱い方、チューニング、運指表まで押さえてくれるから、はじめての子でも入りやすい。

あおげば尊し、赤とんぼ、うみ、ふるさと、さんぽ、にじ——知っている曲をそのまま吹けるのが気持ちいいんだよ。

そう、あおげば尊しと早春賦、となりのトトロが重奏用に用意されている。1人で吹いて、次に友達と合わせる、という流れが作れるね。

ただ授業の流れを示す本ではないから、指導の計画は別の本で補うといい。曲の難易度が一定ではないので、初めはやさしい曲から選ぶのがおすすめだよ。

吹くんだよ。この本の著者の松田昌氏は鍵盤ハーモニカ奏者の第一人者で、全国の小学校でコンサートも開いてきた人。

基本的な奏法から息の使い方、口での細かい変化、鍵盤の押さえ方、ジャズやブルースの奏法、両手弾きや特殊奏法まで、100のコツとして並べている。教育楽器の枠を超える一冊だね。

そこも実用的でいい。ただ、子ども向けのやさしい文体ではないから、まずは先生や大人が読んで、授業で伝える形が合っている。

逆に言えば、指導する側が読み込めば、教室の鍵盤ハーモニカの音が変わるよ。1音の出し方から見直せるからね。

そう、導入期の音楽ドリルだよ。特徴は、中央のドから始まるピアノ教本の進度を考えて、1巻からヘ音記号の音を学ぶこと。

バイエルやツェルニー、ブルクミュラーの楽譜を使った問題を解きながら、知識を演奏につなげていく。読み書きだけでなく、弾いたりリズムを叩いたりする問題も入る。飽きずに進める工夫だね。

そう、導入期は書き直しが多いからね。ト音記号、ヘ音記号、四分音符、二分音符、黒鍵と白鍵といった範囲を、無理なく一周できる。

ただ独学で使うより、先生と一緒に確認しながら進めるほうが効果が出るタイプのドリルだよ。

ドリルそのものが子どもに開く本だからね。1年生の部は音名と階名、リズム、どれみ、ふぁそら、いろいろながっき、ハーモニカ、鍵盤ハーモニカと指番号、鑑賞曲では「おもちゃのシンフォニー」を扱う。

2年生の部では四分音符と四分休符の書き方から、二分音符、木琴と鉄琴、リズム楽器、八分音符と八分休符へ進む。

学年に沿って積み上げる構成だよ。

学級担任が音楽を担当する場面で使いやすいと思う。書いて確かめて、次に音を出す。その往復ができるのがいいところだね。

ただ歌や器楽の実技そのものは扱わないから、そこは別の教材と組み合わせて。おさらいの問題があるので、学期の終わりに確認する使い方もできるよ。