子どもと音楽に関する本のおすすめ人気ランキング25選【2026年版】

いい質問だね。分かって歌うわけじゃなくても、同じ旋律が毎日同じように流れること自体が赤ちゃんには安心なんです。

この本は女声・男声・合唱と声が変わるので、声色の違いを耳で拾う練習にもなります。しかも歌詞のページに手遊びのヒントがついているので、寝かしつけはBGM、少し大きくなったら手遊び、と使い道が育っていく。1冊で長く付き合えるタイプですよ。

決め手は「毎日の生活に沿っていること」かな。おはようからおやすみまで、と紹介されている通り、朝の歌と夜の歌が自然に分かれているんです。

曲数を増やしたいなら、ことばや英語も入ったタブレット型に進む手もあります。ただ最初の1冊は、曲が絞られていて操作がシンプルなほうが、赤ちゃんも大人も混乱しません。

そこは大丈夫でね、歌声モードとカラオケモードを切り替えられるから、まずは歌声で一緒に歌って、慣れたらカラオケで子どもの声を聴く、という順番が自然です。

動物や乗り物の名前を日本語と英語で聞けるので、歌のあとに「これは英語で何て言う?」と広げられる。

クイズも入っているので、2歳を過ぎても遊びが尽きません。

歌は正しさより一緒に口ずさむことが大事なので、機械の声に任せてしまって構いません。この本はあいさつや名前も日本語と英語で聞けるので、親が教えるというより、端末と子どものやり取りを横で見ている感覚でいいんですよ。

歌える曲が増えると、自然にことばへの関心も育ちます。

そこを埋めてくれるのがこの本で、振り付けのイラストが曲ごとに載っているんです。だから「いっぽんばし こちょこちょ」のような短い歌でも、手の動かし方を確認しながら遊べる。

音源も歌とカラオケを切り替えられるので、親が先に覚えてから子どもと向き合う、という使い方もできますよ。

そう、そこがこの本の面白さでね。「アンパンマンのマーチ」も「アンパンマンたいそう」も入っていて、体を大きく動かす遊びとして使えます。

逆に「あがりめ さがりめ」のような小さい手の動きもあって、その日の気分や場所に合わせて選べる。アンパンマンが入口になって、他の手遊びにも広がっていくのがいいところです。

いいところに気づいたね。ハモリは上手に歌うためというより、他の音を聴きながら自分の音を保つ練習なんです。

これができると、合唱でも合奏でも周りと合わせやすくなる。まずは「ぜんぶモード」で歌声とハモリと伴奏を一緒に流して、慣れたらハモリだけにして、つられないように歌ってみる。

ゲームみたいに遊べるのがこの本の狙いです。

リズムボタンは2種類の音が鳴って、曲に合わせてたたくとリズム感が養えます。音楽が流れていないときは、いろいろな音を出して遊ぶだけでもいいんですよ。

たとえば「アイアイ」や「チェッチェッコリ」のような乗りのいい曲でたたいてみると、体で拍を取る感覚が自然についてきます。

長押しで20曲がランダムに流れる隠し機能もありますよ。

むしろ選ばせるのがいいんですよ。この本は音色が6種類あって、同じ曲でもピアノや鉄琴、ドレミの声で鳴るので、まず好きな音を探すところから始められます。

弾けなくてもメロディを流して口ずさむだけでいい。そのうち「きらきらぼし」や「となりのトトロ」を楽譜どおりに押してみたくなる。段階があるのが強みです。

そこは音符と休符の基本がわかるように作られていて、記号の意味を確認しながら弾けるようになっています。

クラシックも「エリーゼのために」「トルコこうしんきょく」「こうきょうきょく だい9ばん」などが入っているので、大人が知っている曲を子どもと一緒に楽しむこともできます。

ただ、本格的に習うなら、この本は入口として使うのがちょうどいいと思います。

そこは侮れなくてね。光った場所を押すだけでも、伴奏と一緒に音を出す経験が積めるんです。自分が出した音が伴奏に混ざる感覚を知ると、次は音の長さや速さを意識するようになる。

しかも改訂版では「らくらくモード」が加わって、どの鍵盤を押しても曲になるので、うまく押せない子でも音楽の流れを味わえますよ。

いい使い方だと思います。小さい子はらくらくモード、上の子は練習モードや演奏モード、ひとり遊びのときはイントロクイズ、というふうに役割が分かれます。

音がうるさく感じにくい音量だという声もありますし、30曲すべてが流れる全曲再生は、寝る前のBGMのようにも使えます。

成長に合わせて遊び方が変わるのが長所です。

いい質問だね。赤ちゃんは音を聞くだけより、自分で押して音が出るほうがずっと夢中になるんです。

この本は3種類のスイッチと動くビーズがついていて、指でつまむ、押す、転がすといった動きが音と結びつく。

そこに歌声の曲26曲とクラシック4曲が乗ってくるので、聴覚と手の動きを同時に使える作りになっています。

使い分けははっきりしていて、ことばや英語も視野に入れるならタブレット型、まず手を動かす遊びから入るならこちらです。

監修が脳科学の先生なので、遊び方に迷ったときの指針があるのも心強い。0歳のうちはビーズを転がすだけ、1歳を過ぎたらスイッチを押して曲を選ぶ、というふうに育っていきますよ。

そこは動きの大きさが違うんですよ。手あそびは「むすんでひらいて」のように手を大きく開いたりたたいたり、指あそびは「ずいずいずっころばし」のように指先を細かく動かすもの。

この本は手あそび14曲、指あそび6曲、カラダあそび6曲と分けて収録しているので、その日の様子に合わせて選べます。

指先の細かい動きは、後の鉛筆持ちにもつながります。

盛り上がりますよ。あっちむいてホイや旗上げゲームは瞬発力や判断力、じゃんけんゲームは指示を聞いて動きを抑える練習になるとされています。

ひとりでも遊べますが、誰かと向かい合ったほうが断然楽しい。雨の日や、ちょっと体を動かしたい時間に、歌からゲームへ流れていくのがこの本の使い方です。

そこがこの本の面白いところで、和音もひけると紹介されている通り、両手で音を重ねる経験までできる設計なんです。

鍵盤が折りたたみ式なので、置き場所を選ばずに出したりしまったりできる。楽譜にドレミのマークと指番号がついているから、文字が読める年齢なら自分で進められます。

ただ、指の形を一から教える本ではないので、そこは別の教則本に任せるといいですね。

そう、そこが大きいんですよ。「さんぽ」や「ミッキーマウス・マーチ」、「レット・イット・ゴー」のような知っている曲があると、練習というより「弾けた」という体験になります。

童謡もクラシックも同じ本に入っているので、幼稚園で歌った曲を家で探す、という使い方もできます。長く使えるぶん、贈り物にも向きますよ。

いいところに目をつけたね。エリック・カールの絵本には同名のうたがあって、この本はそのピアノ楽譜を初級から中級で収めているんです。

歌を知らない人でも、絵本の場面を思い浮かべながら弾けば、読み聞かせの背景音楽のように使えます。音のでる絵本とは役割が違って、弾く人が主役になる1冊です。

大丈夫ですよ。編曲の段階が初級から中級に分かれているので、弾ける範囲から選べます。赤ちゃんのときは静かに聴かせるだけでもいいし、少し大きくなって歌を覚えたら一緒に歌う。

絵本は読むもの、この本は弾くもの、と分けて持っておくと、読み聞かせの時間がぐっと豊かになります。

そこがちょうど埋まる本でね。E.T.A.ホフマンの童話をもとに作曲された経緯から紹介されていて、クララと一緒に旅する形で物語が進みます。

音が出るしかけなので、場面が変わるたびに音楽が鳴り、バレエの踊り手が何を表現しているのかも伝わってくる。

コンサートの前に読んでおくと、聴こえ方が変わりますよ。

3歳だと、しかけを引っ張ってしまって心配な時期ではありますね。ただ、音を鳴らすところを大人が担当して、物語は読み聞かせる、という分担なら十分楽しめます。

クリスマスの時期に毎年出してくる、という使い方なら、年々わかる部分が増えていきます。無理に早く与えなくても、興味が出たときが合図ですよ。

そこは狙いなんですよ。歌声がないぶん、自分のタイミングで歌い出せるし、かけ声ボタンで井上涼氏の声を差し込んだり、リズムボタンで効果音を足したりできる。

つまり鑑賞ではなく参加型なんですね。番組で覚えた曲なら、絵本を見ながらでも歌えます。家族で替え歌を作るのも楽しいですよ。

そう、もとの美術作品がちゃんとあるんです。絵本にはアニメ映像と歌詞がのっていて、曲の元になった作品を見ながら聴けます。

だから美術館に行ったときに「これ、びじゅチューンで見た」と結びつく。音楽から入って美術に興味が広がる、という順番がこの本の面白さです。

まさにそこが選ばれる理由でね。見開き50テーマで、どのページから開いても読める作りなんです。

楽器の話、作曲家の話、音楽の歴史、ジャンル、行ってみたい都市まで、話題が次々に変わるから、飽きずに読み進められる。

かわいいイラストも多いので、字が多くても手に取ってくれますよ。

この本は、読んで知ってから聴くタイプの入門書です。たとえば楽器の話を読んでから、その楽器が活躍する曲を探して聴いてみる。

作曲家の章を読んだら一曲だけ流してみる。全部を一度に聴こうとしなくていいんです。本棚に置いて、気になったページから何度も開ける作りなので、長く付き合えますよ。

いい比較だね。こちらは音楽の歴史と体系に重心を置いています。バロック、古典派、ロマン派と時代を追い、作曲家のエピソード、オーケストラの配置や弦楽四重奏の話まで章立てで並ぶ。

調べたいことが出てきたときに開く辞書のような使い方ができます。読み物として通読するなら前の本、知りたい項目から引くならこちらが向いています。

ひとりで気楽に読み始めるなら前の本、学校の授業や調べ学習に結びつけたいならこちらです。この本は「G線上のアリア」や「月光」「展覧会の絵」など具体的な曲名が並び、コンサートに行く前の準備という章まであるので、聴く予定があると俄然おもしろくなります。大人が読んでも学び直しになりますよ。

まさにそこを狙った本で、専門用語を使わず身近な遊びに例えながら進んでいきます。たとえば手拍子をしたりリズムを真似したり、体を動かしながら読める。

太鼓から楽譜の発明、録音技術、ゲーム音楽まで一気にたどるので、年号を覚えるというより、音がどう広がってきたかの物語として読めます。

そこがこの本のいいところで、一度きりの音が未来や遠くへ届くようになった瞬間として描かれているんです。

目の前で鳴っている音しか残せなかった時代から、録音という仕組みが生まれるまでの変化は、子どもにも実感しやすい話です。

最後にはゲーム音楽や動画のBGMにも触れるので、今聴いている音楽と地続きだと分かりますよ。

そこが決定的に違います。ふつうの図鑑は楽器の形と音域を並べますが、この本は演奏している人が語るんです。

だから、この楽器はここが難しい、この部分が面白い、という生の声が入る。コンサートマスターや指揮者の役割、コンサートがどうつくられるかまで書かれているので、舞台の全体像が見えてきます。

喜びますよ。ふだんは見られない世界だからこそ、子どもは食いつきます。大きな楽器をどう運ぶのか、リハーサルで何を確認するのか、そういう話を知ってからコンサートに行くと、演奏を聴く耳が変わります。

楽器を習っている子なら、自分の楽器のページを探すだけでも楽しいはずです。

そう、そこは注意点でね。本の仕様としては赤いシートを重ねると文字が消える作りですが、シート自体は付属していません。

ただ、オールカラーで名前・音域・奏法が端的にまとまっているので、隠さなくても読み返すだけで十分覚えられます。

持ち歩ける大きさなので、レッスンの合間に開く使い方が一番向いていますよ。

そうなんです。弦・木管・金管・打楽器・鍵盤というジャンルを押さえたうえで、現代ならではの楽器も入れている。

しかも「きいてみよう」で、その楽器が活躍する曲を譜例で示してくれるので、CDや配信で探して聴いたり、多音色のキーボードで弾いたりできます。

辞典として引くだけで終わらないのがいいところです。

構成がうまいんですよ。音の高さ、リズム、音階、メロディ、和音、形式と、小さな単位から積み上げていく順番になっているので、前から読めば自然に理解がつながります。

しかも音源サンプルが付いていて、目で見た記号を耳で確かめられる。理論書というより図鑑なので、気になるページから開いても大丈夫です。

クラシックを軸にしつつ、ジャズやポピュラー、ワールド・ミュージックまで扱っています。だから普段聴いている曲と地続きで理論が入ってくる。

たとえばコードの章を読んでから好きな曲を聴くと、音の重なりが急に見えてきます。ヴァイオリニストの松尾依里佳氏が推薦しているのも、そういう懐の広さがあるからだと思います。

そこがこの本の新しいところでね。世界の楽器の話を読みながら、その場で実際の音色を聴けるので、頭の中の想像と本物の音がすり合わさっていきます。

動物たちが案内役になっているから、次はどの楽器を聴こうかとページをめくるのが楽しくなる。音から入れる子と、物語から入れる子、どちらにも合いますよ。

一気に全部読む必要はありません。気になった動物のページを開いて、その楽器の音をひとつ聴く、で十分なんです。

読むたびに違う音に出会えますし、世界の楽器の歴史という縦軸もあるので、何度も戻ってこれます。通信環境が必要なので、家でゆっくり聴く時間に使うのがおすすめです。

現役の演奏家ならではの感性が入るのが大きいですね。ふつうの図鑑は楽器の形や音域を並べますが、ここでは「この音はこう鳴る」「この曲のここがすごい」という演奏する側の実感が語られる。

音楽の起源や楽譜の読み方といった基本も押さえているので、楽器を習っていない子でも入っていけます。

シリーズで並べると、視覚と聴覚で芸術の入口がふたつできる感じがしますね。この本はトリビアが多く、読み飛ばしても拾い読みしても楽しめる作りです。

まずは好きなページを開いて、知らない言葉をひとつ覚える。そういう付き合い方でいいと思います。気になったら音を探して聴いてみてください。

覚えやすさは比べものにならないと思いますよ。たとえば強弱記号なら、フォルティッシモとピアニッシモがそれぞれ性格を持ったキャラとして並ぶので、強さの違いがイメージで入ってくる。

しかも各パートの最後にクイズがあるから、覚えたかどうかを自分で確かめられます。監修が小学校の音楽の先生なのも心強いですね。

そうなんです。ラルゴ、アダージョ、アンダンテ、モデラート、アレグロ、プレストと並ぶと、速さの目安がつかみにくい。

そこをキャラの表情で示してくれるので、感覚として持てるようになります。コラムに速さの目安の話もあって、大人が読んでも「そうだったのか」と思える内容ですよ。

そこがよく考えられていてね。歌詞のついた短い旋律を歌ってから弾く流れになっているので、片手でもメロディが歌として完成しているんです。

指を動かす前に耳で覚えているから、弾けたときの満足感が違う。しかも全頁カラーなので、曲の雰囲気が絵で伝わります。

導入期に欲しいのは、両手で弾けることより「音を出せた」という体験です。

歌詞がついているのが助けになります。楽譜が読めなくても、歌を知っていれば「ここで息をする」「ここはゆっくり」と声をかけられます。

52ページと薄いので、一日一曲ずつでも進みます。教本と併せて、リズムや音符の読み方を確かめるワークブックを使うと、理解が定着しやすいですよ。

使われていますよ。理由は一段ずつ積み上げる構成がはっきりしているからで、五線の話、よい姿勢、鍵盤と譜表の関係から始まり、右手、左手、両手と進みます。

途中で拍子や小節、付点二分音符、和音、タイ、加線といった知識が差し込まれるので、弾きながら理屈も身につく。地味ですが、土台づくりに向いています。

そこは正直なところで、子どもによって向き不向きがあります。ただ「ちょうちょう」「かっこう」「ABCの歌」のような知っている曲が入っているので、そこを目標に進められます。

カラーの教本と並行して使うのも手です。バイエルは曲を楽しむ本というより、指と読譜の基礎を作る本だと捉えておくといいと思います。

そう、子どものピアノ曲でよく弾かれる作曲家でね。この本は44曲のタイトルから場面が浮かぶのが魅力です。

「おばけの足あと」「サーカスのピエロ」「東洋の市場」なんて、音を出す前に想像が始まる。初級でも表情をつけて弾けるように書かれているので、ただ音符をなぞる段階から一歩進めます。

使えますよ。「ガボット」「ミュゼット」「女王様のメヌエット」のような古典的な形式の曲も入っているので、発表会で一曲選ぶときに、華やかな曲と落ち着いた曲の両方から選べます。

まずは気に入ったタイトルを3つくらい弾いてみて、しっくりくるものを本番に持っていく、という探し方をおすすめします。

そう、「みんなのオルガン・ピアノの本」に完全対応しているので、テキストと並べて使うのが前提です。

テキストの曲のなかから、とくに学習したいポイントが課題として取り出されていて、弾くだけでは見落としがちな読みの力が鍛えられる。

単体でも音符の勉強にはなりますが、進度に合わせて使うほうが効果的です。

そこを意識して作られていて、オールカラーのイラストで解説し、レッスンへのヒントも載っています。

だから楽譜が読めない保護者でも、隣で一緒に確認できます。テキストに合わせて進めれば、弾ける曲が増えるのと同時に、楽譜全体を読み解く力がついてきます。

教える側の負担が減るのが、ワークブックのありがたいところです。